Nova Estampa

Mortos-vivos chegam a Guarapuava

2012-03-16T08:39:00.001-03:00

Evento inédito na cidade, o 1º Zombie Walk promete movimentar a população no fim de semana

(Divulgação)

Eles estão em toda a parte. Rastejando lenta e desordenadamente, agem em bandos ou sozinhos. Seu ataque é mortal. Nos gibis, na TV, ou na literatura, nada escapa de sua fome insaciável pelos poucos humanos que restaram no planeta. E agora, eles estão em Guarapuava.

Calma, não é preciso entrar em desespero. Por enquanto, o perigo existe apenas na ficção, principalmente para aqueles que têm coragem em entrar numa história protagonizada pelos mortos-vivos (ou zumbis). Ou que se dispõem a participar de eventos que reúnem aficionados pelo tema. É o caso do 1º Zombie Walk em Guarapuava, que ocorre neste sábado (17), às 17h30, em frente à “Praça Cleve”.

Assim como outros similares, a graça do Zombie Walk é fugir um pouco da rotina diária e entrar no espírito da brincadeira. Fãs de histórias de Terror se caracterizam como zumbis e saem em caminhada pela cidade. É como se fosse um baile de Carnaval, mas sem marchinhas e com o mesmo objetivo de se divertir.

Em entrevista exclusiva ao Nova Estampa, uma das organizadoras do evento guarapuavano, Gabriela Frigo Fernandes, 19, conta que ela sempre foi fascinada pelo Terror e a ideia de realizar um Zombie Walk surgiu por acaso. “Um dia estava no Twitter e postei aleatoriamente: ‘Sério que, em Guarapuava, não tem Zombie Walk?’. Alguém me respondeu dizendo: ‘Deveria, né?’. Então, conversei com meus amigos para pedir ajuda e nós organizamos tudo”.

Estudante do curso de química, Gabriela conta que toda a preparação foi feita por meio de redes sociais (Facebook e Twitter) e reuniões em sua casa. Aos poucos, os cartazes foram sendo montados, sem ajuda alguma de patrocinadores, e a divulgação foi sendo feita boca a boca, principalmente na internet.

Ao contrário do que muita gente pensa, o objetivo do Zombie Walk não é assustar ninguém ou causar confusão. Acima de tudo, a diversão. “Existem pessoas que criticam o evento por não ter nenhum cunho social ou de protesto, mas acredito que cada um encontra a sua forma de diversão e que mobilizações não precisam envolver, necessariamente, protestos. Assim como existem pessoas que gostam de sambar seminuas no Carnaval, existem aqueles que gostam de se fantasiar de zombies e sair pelas ruas andando”, defende a estudante.

Ciente de que Guarapuava (250 km de Curitiba) é uma cidade conservadora, Gabriela sabe que o evento pode chocar algumas pessoas. Mas, por outro lado, ela acredita na existência de um público interessado pelo assunto, que, assim como ela, também gosta de diversão e histórias de mortos-vivos.

Na expectativa pela primeira edição do Zombie Walk, a estudante termina a entrevista dizendo que a cidade precisa de mais agitação cultural. Por isso, é necessário um teatro.

CURIOSIDADE
Em cidades como Curitiba, o Zombie Walk já entrou para o calendário local. Neste ano, a caminhada dos zumbis, que está em sua quarta edição, fez parte da programação do Carnaval alternativo de Curitiba, o Festival Psycho Carnival.

Cerca de duas mil pessoas passaram pelo Centro da capital paranaense vestidas de mortos-vivos.

ORGANIZAÇÃO
Além de Gabriela, participaram da organização do 1º Zombie Walk em Guarapuava: Bruno Hilgemberg, Felipe Bini, Felipe Kosouski, Felipe Tagami, Karine Cristine Almeida, Priscila Ikeda e Raphael Baldissera Gonçalves.

*****Amostra de como foi o evento em Curitiba:

Antes que as coisas piorem

2012-03-16T00:16:00.000-03:00

No longa-metragem Reis e Ratos, Mauro Lima mistura história e ficção para contar os momentos que antecederam o Golpe de 64

(Divulgação)

De Pra frente Brasil (1982) a O que é isso, companheiro? (1997), o cinema brasileiro é pródigo em filmes sobre os chamados “Anos de Chumbo”, um difícil período da ditadura militar (1964-1984). Pudera, até hoje gera controvérsia e remexe velhas feridas (vide a Comissão da Verdade).

Por isso, sempre é bem-vindo novas abordagens dessa história negra e obscura. A mais recente incursão cinematográfica brasileira é Reis e Ratos (2012), que estreia nesta sexta-feira (16) no Cine XV, às 21h30.

Dirigido por Mauro Lima (o mesmo de Meu nome não é Johnny), o longa-metragem apresenta um tom diferente do habitual. Deixa a seriedade de lado e pinta de maneira farsesca os acontecimentos que precederam o Golpe de 64. Só pra ter uma ideia, o ator Selton Mello vive um agente da CIA que parece dublado aos moldes daqueles antigos filmes de época. Tudo graças à inflexão de Mello.

Em entrevista à revista Preview, o cineasta Lima conta que o objetivo do filme era falar do Golpe de uma “forma inédita”, misturando aspectos da história do país com ficção. Assim, ele traça uma imagem meio romântica, meio humorística do período pré-Golpe. Segundo ele, naquele momento ainda era possível certa inocência (que se perderia após 31 de março de 64).

Na história, depois que um coreto de uma pequena cidade é destruído por uma misteriosa bomba, uma cantora (Rafaella Mandelli), que seria a principal vítima, descobre que o enigmático locutor Hervé (Cauã Reymond) foi o responsável por sua salvação. Mas o mediúnico funcionário da rádio não fazia ideia de que estaria atrapalhando os planos de desestabilizar o Brasil, arquitetados por Troy Sommerset (Selton Mello), agente da CIA, e o Major Esdras (Otávio Muller), auxiliados pelo meliante Ronny Rato (Rodrigo Santoro).

Mais do que um filme brasileiro, vale a pena pela leitura diferente de um período específico da história brasileira.

GUERRA É GUERRA

A outra estreia que completa o fim de semana do Cine XV é a comédia Guerra é Guerra (2012), com sessões às 15h00, 17h00, 19h15 e 21h30. A direção é de McG.

Estrelado por Reese Witherspoon e Chris Pine, o filme conta a história de Tuck (Tom Hardy) e FDR (Chris Pine), que são dois dos principais agentes da CIA. Grandes amigos, eles vivem uma rotina perigosa em que é fundamental a confiança de um no outro.

Tudo ia bem até que se veem namorando a mesma mulher, Lauren (Reese Witherspoon). Inicialmente, decidem seguir cada um na sua e deixar para que ela escolha um dos dois. Mas aos poucos, a natureza competitiva da dupla vai mostrar que ninguém está ali para perder.

O espírito da vingança

2012-03-15T23:25:00.000-03:00

Em segunda incursão ao cinema, personagem da Marvel enfrenta seu próprio demônio

(Divulgação)

Nas histórias em quadrinhos da lendária editora Marvel, Homem-Aranha e X-Men são as séries mais conhecidas e populares no mundo. Quase todo leitor já se identificou com algum desses heróis, compartilhando seus dramas e sonhando com suas aventuras. Afinal, Peter Parker, por exemplo, é um jovem inteligente e tímido que ganha muita responsabilidade. Quem nunca passou por isso?

Mas, e se o personagem em questão firma um pacto com o Diabo e se torna uma espécie de morto-vivo, andando numa moto flamejante? Por incrível que pareça, esse é o ponto de partida dos gibis estrelados pelo Motoqueiro Fantasma. Assim como o Homem-Aranha e os X-Men, ele também foi levado ao cinema. Nesta sexta-feira (16), Motoqueiro Fantasma 2: O Espírito da Vingança 2 (2012) estreia no Cine Irati, às 20h30.

Sucessor do filme de 2007, o longa-metragem traz novamente o ator Nicholas Cage no papel principal, o do motoqueiro Jhonny Blaze que, ao ser tomado pelo “espírito da vingança”, se transforma num morto-vivo que impõe seu olhar de misericórdia a quem for necessário.

Nos gibis, as aventuras do Motoqueiro Fantasma envolviam alguns ingredientes fortes do terror: satanismo, possessão, demônios etc. Na passagem para o cinema, os produtores preferiram algo mais suave e infantilizado. Pelo menos, na direção de Mark Steven Johnson para o primeiro filme.

No segundo longa, dois diretores estão à frente do projeto, Mark Neveldine e Brian Taylor. Eles optaram por mais aventura e novas doses da maldição na triste sina de Blaze.

Na história, o Motoqueiro se refugia no Leste europeu para tentar controlar sua maldição ou, pelo menos, deixá-la escondida da maioria das pessoas. Ele leva uma vida solitária, até ser obrigado a entrar em ação ao ser chamado por um culto para salvar a vida de Danny (Fergus Riordan), de apenas 10 anos. O garoto está ameaçado pelo Diabo (Ciaran Hinds), que deseja encarnar em seu corpo.

Parece que Nicholas Cage tem gostado de encarnar (literalmente) o personagem. Aguarda-se para saber se o público iratiense também vai pensar o mesmo.

Denise multiplicada

2012-03-14T08:42:00.001-03:00

Após passagem de sucesso em Irati, atriz paranaense apresenta três diferentes peças em Guarapuava

(Divulgação)

O público de Irati matou a saudade e gostou. Agora, é a vez de Guarapuava. O início de 2012 marca o retorno da consagrada atriz paranaense Denise Stoklos aos palcos da região Centro-Sul do Estado. É a turnê do projeto Acervo Denise Stoklos: Teatro Essencial, que, financiado por recursos públicos, reapresenta peças históricas da artista.

De quinta-feira (15) até sábado (17), o público que for ao auditório Francisco Contini, do campus Santa Cruz da Unicentro (Universidade Estadual do Centro-Oeste), poderá conferir três espetáculos teatrais diferentes. Na quinta-feira, às 14h, tem “Mary Stuart” (1987); na sexta-feira, às 20h, a atração da vez é “Vozes Dissonantes” (1999); e, fechando a turnê no sábado, às 20h, “Calendário da Pedra” (2001).

No final de fevereiro, o público iratiense conferiu cinco apresentações de “Louise Bourgeois: Faço, Desfaço e Refaço”, uma peça que adaptava o universo da artista plástica naturalizada norte-americana Louise Bourgeois. Desta vez, os guarapuavanos terão a oportunidade de conhecer três facetas de Denise: uma personagem dividida em duas (Mary Stuart, rainha da Escócia, e Elizabeth I, rainha da Inglaterra), em “Mary Stuart”; a multiplicidade de visões de filósofos, estetas, políticos e poetas, em “Vozes Dissonantes”; e o desenrolar de pensamentos e ideias a partir de um diário anual, em “Calendário da Pedra”.

Todas as apresentações são gratuitas. Mas, é preciso retirar com antecedência o convite na Dirc (Diretoria de Cultura), localizada no centro de eventos do campus Santa Cruz. Mais informações, pelo telefone (42) 3621-1016.

TEATRO ESSENCIAL
As três montagens fazem parte do chamado Teatro Essencial, um conceito de teatro criado por Denise Stoklos ao final dos anos de 1960. Difundido internacionalmente, é um estilo de atuação que privilegia a essência do ator, ou seja, que o permite reunir todos os elementos primordiais numa única pessoa: direção, criação, cenografia etc. Enfim, é uma espécie de “homem de um exército só”, ampliando a linguagem corporal.

Projeto Nivea Viva Elis já tem datas definidas para turnê de Maria Rita

2012-03-12T01:18:00.000-03:00

O projeto "Nivea Viva Elis" já tem data e lugar para começar: dia 24 de março, em Porto Alegre. Lá, na cidade onde Elis Regina nasceu, Maria Rita fará o primeiro show dessa turnê. Ao lado dos músicos Thiago Costa (piano e teclado), Sylvinho Mazzucca (baixo acústico e elétrico), Davi Moraes (guitarra) e Cuca Teixeira (bateria), ela vai interpretar 25 sucessos da carreira de Elis.

Após extensa pesquisa no repertório, Maria Rita selecionou 63 músicas, que viraram 36. Essas estão sendo ensaiadas e experimentadas para chegar a 25. Depois de Porto Alegre, o show irá para Recife (1o de abril), Belo Horizonte (8 de abril), São Paulo (22 de abril) e Rio de Janeiro (29 de abril). Todos os eventos serão gratuitos.

A segunda etapa do projeto, que envolve exposição multimídia itinerante pelo país - com documentário sobre a vida e a obra de Elis Regina - e lançamento de livro baseado na trajetória da diva da MPB, acontecerá ao longo de 2012 e em breve terá calendário também anunciado.

“Estamos orgulhosos de associar a marca Nivea ao talento de duas grandes estrelas da música brasileira. Elis é atemporal, um clássico da MPB e Maria Rita também é símbolo de juventude, talento e beleza“, conta a diretora de marketing da BDF NIVEA Brasil, Tatiana Ponce.

DATAS E LOCAIS DA TURNÊ

24 de março - Porto Alegre
Local: Anfiteatro Pôr-do-Sol - Av. Edwaldo Pereira Paiva, s/n. Parque Maurício Sirotsky Sobrinho – Praia de Belas
Horário: 16h
Entrada gratuita

1o de Abril - Recife
Local: Parque Dona Lindu – Praia de Boa Viagem (acesso principal) – Boa Viagem
Horário: 16h
Entrada gratuita

8 de Abril - Belo Horizonte
Local: Parque das Mangabeiras - Rua Caraça, 900 (acesso principal) – Mangabeiras
Horário: 16h
Entrada gratuita

22 de Abril – São Paulo
Local: Auditório do Ibirapuera - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n. - Moema
Horário: 11h
Entrada gratuita

29 de Abril – Rio de Janeiro
Local: Aterro do Flamengo - R. Buarque de Macedo, s/n. - Flamengo
Horário: 16h
Entrada gratuita

O PROJETO
O "Nivea Viva Elis" tem como objetivo promover a cultura brasileira e em sinergia com alguns dos principais valores da marca, como tradição, família e feminilidade, em novembro de 2011 a Nivea anunciou patrocínio ao projeto "Nivea Viva Elis".

Homenagem especial à Elis Regina, a iniciativa envolve suporte à exposição multimídia itinerante pelo país, contando também com documentário sobre a vida e a obra da diva da MPB, bem como o apoio à produção de livro baseado em sua trajetória. Além disso, o projeto inclui a realização de cinco shows estrelados por Maria Rita, filha de Elis Regina, que interpretará pela primeira e única vez em sua carreira sucessos consagrados na voz de sua mãe.

SOBRE MARIA RITA
Nascida em 9 de setembro de 1977, Maria Rita, filha da cantora Elis Regina e do arranjador e pianista César Camargo Mariano, iniciou sua carreira aos 24 anos. Antes de tornar-se cantora profissional, estudou Comunicação Social e Estudos Latino-Americanos na Universidade de Nova Iorque, nos EUA.

Nos últimos anos, vêm brilhando no universo musical, consagrando-se como novo ícone da MPB. Ganhadora de seis prêmios Grammy Latino, incluindo Grammy Latino de Melhor Artista Revelação, também já ganhou edições do Prêmio Multishow de Música Brasileira, entre outras premiações nacionais.

Maria Rita já vendeu 1,285 milhão de CDs e DVDs, somente no Brasil.

Discografia: Maria Rita (2003), Segundo (2005), Samba Meu (2007) e Elo (2011).

(Assessoria de Imprensa)

Adam Sandler estreia comédia escrachada

2012-03-09T11:03:00.000-03:00

Em Cada um tem a gêmea que merece, ator se desdobra para viver gêmeos completamente diferentes

(adorocinema.com.br)

Para quem acompanha o Saturday Night Live (tradicional programa de humor na TV norte-americana), deve se lembrar dos comediantes que fizeram/fazem sua história desde os anos de 1970: John Belushi, Dan Ankroyd, Steve Martin, Bill Murray, Eddie Murphy, Mike Myers, entre outros. Pelos nomes listados, o programa foi um celeiro de novos talentos do humor.

Nos anos 90, um deles foi Adam Sandler, famoso pelas hilárias imitações. Assim como seus antecessores, ele também migrou para o cinema. Como de praxe, estrelou diversas comédias (algumas boas, outras razoáveis). A mais recente é Cada um tem a gêmea que merece (2011), que estreia nesta sexta-feira (9), no Cine XV (a 250 km de Curitiba), às 21h30.

O longa-metragem aponta para uma tendência evidente na carreira do ator norte-americano: o cinema besteirol (ou escrachado). Muito comum em Hollywood, é um gênero que exagera demais na piada, perdendo a linha e o tom. O humor não tem censura, mas precisa de uma palavrinha mágica, “bom senso”.

E ainda mais num recurso muito batido no cinema: ator que se desdobra para fazer mais personagens. Vide o caso de Eddie Murphy (aliás, outro que perdeu o rumo).

Na história de Cada um tem a gêmea que merece, Sandler é Jack, um pacato homem de família e publicitário de sucesso. De repente, sua vida muda radicalmente durante a comemoração do Dia de Ação de Graças: a visita de sua irmã gêmea Jill (vivida pelo próprio comediante), uma grosseirona que traz apenas confusões.

Apesar do escracho evidente, o longa-metragem dirigido por Dennis Dugan (olha o pai da criança) foi sucesso de bilheteria nos Estados Unidos. Talvez, cada um tenha o filme que merece. Não, é?!

EM CARTAZ
No Cine XV, continuam em exibição os seguintes filmes:
- Motoqueiro Fantasma 2 (às 19h15);
- Tintim (às 17h);
- As Invenções de Hugo Cabret (às 17h e 19h15);
- A Dama de Ferro (às 21h15)

Diretor Fincher se rende à série Millennium

2012-03-08T11:18:00.000-03:00

Na adaptação do primeiro livro da trilogia, Daniel Craig dá cara ao jornalista investigador Blomkvist

(Divulgação)

Sucesso em todo o mundo, com mais de 50 milhões de exemplares vendidos, a trilogia Millennium (Os Homens que não Amavam as Mulheres, A Menina que Brincava com Fogo e A Rainha do Castelo de Ar) enfim despertou o interesse dos estúdios de Hollywood.

Após a adaptação sueca de 2009, estrelada pela atriz Noomi Rapace (a cigana de Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras), o cultuado diretor David Fincher resolveu dar sua versão para o thriller policial escrito por Stieg Larsson. O resultado pode ser visto nesta sexta-feira (9), no Cine Irati, às 20h30.

No primeiro livro da série, Os Homens que não Amavam as Mulheres, o jornalista Mikael Blomkvist é contratado para investigar um mistério de quatro décadas: a sobrinha de um importante industrial sumiu sem deixar vestígios. Durante a investigação, que se passa numa pequena cidade sueca, Blomkvist conta com a ajuda da hacker antissocial Lisbeth Salander.

Como pano de fundo, a revista de economia Millennium e uma reportagem fracassada do jornalista-detetive. Aliás, o romance de Larsson segue à risca o modelo de literatura policial consagrado ao longo do tempo: mistério-investigação-resolução. Mas, claro, com algumas modificações que o afastam das histórias de Arthur Conan Doyle (criador do personagem Sherlock Holmes) e Agatha Christie.

Na passagem para o cinema, o grande desafio enfrentado por Fincher foi vencer as mais de 500 páginas do tijolaço. Ao contrário da versão sueca, seu filme procurou se aproximar o máximo possível da obra literária, com exceção apenas do final.

Após essa incursão ao universo de Stieg Larsson, que rendeu algumas indicações ao Oscar, espera-se que David Fincher tome gosto pela coisa e dê continuidade às adaptações das outras duas obras.

A invenção do cinema

2012-03-02T00:31:00.001-03:00

Em novo filme, Martin Scorsese presta justa homenagem a precursor do cinema

(Divulgação)

A cerimônia do Oscar, realizada no último dia 29 de fevereiro, teve certo ar de nostalgia. A saudade de um tipo de cinema que está desaparecendo nesse momento de transição para o digital: película, artesanal e com muita criatividade e simplicidade.

Como todos sabem, o grande vencedor da noite do Oscar foi O Artista, longa-metragem francês que viaja no tempo até os primórdios do cinema hollywoodiano. Feito em preto e branco e quase todo sem som, o filme conquistou a Academia.

Apesar de faturar apenas prêmios técnicos (cinco estatuetas), outra estrela que passou pelo tapete vermelho do Oscar foi A invenção de Hugo Cabret (2011), que estreia nesta sexta-feira (2) no Cine XV (da cidade de Guarapuava), às 17 h.

Primeira incursão do prestigiado diretor Martin Scorsese ao universo dos filmes infantis e do cinema 3 D, A invenção de Hugo Cabret tematiza um tempo antigo do cinema, quando não havia som e grandes efeitos especiais. Prevalecia a criatividade e alguns truques trazidos pelo mágico francês Georges Méliès, que se tornaria o primeiro grande cineasta da história.

São de Méliès obras precursoras como Viagem à Lua (1902), em que lança as bases para o conceito de ilusionismo no cinema. A despeito do enorme sucesso alcançado no início do século 20, o francês acabou esquecido pela sociedade de sua época.

No entanto, a história o recuperaria e poria no merecido lugar de pioneiro e mestre da Sétima Arte. O longa-metragem de Scorsese é um acerto de contas com a memória de Méliès. Por isso, este é um dos personagens da fábula de A invenção de Hugo Cabret.

Com a mão de ferro

2012-03-02T00:12:00.000-03:00

Controversa ex-primeira ministra da Inglaterra se torna personagem do filme A dama de ferro

(Divulgação)

Nos anos de 1980, não foi apenas a moda e a música que entraram para a história (seja pelo mau gosto ou popularidade). Havia também algumas personalidades que se tornaram icônicas. Na política internacional, três peças eram fundamentais para o tabuleiro da Guerra Fria: o norte-americano Ronald Reagan, o soviético Mikhail Gorbachev e a inglesa Margaret Thatcher.

Cada um a seu modo, representou um tipo de força para o governo de seu respectivo país e para o mundo. Dos três, Margaret se destacava por ser a primeira mulher a assumir o posto de primeira-ministra na Inglaterra. Sua gestão ficou marcada por medidas polêmicas e controversas, como, por exemplo, a política de austeridade e as privatizações. Não por sinal, ficou conhecida como a “dama de ferro”.

E agora, essa história pode ser conhecida no premiado filme A dama de ferro (2011), que estreia no Cine XV (da cidade de Guarapuava) neste sábado (2), às 21h15min.

Com direção de Phyllida Lloyd, o longa-metragem traz no papel principal a atriz Meryl Streep. Sua caracterização foi tão intensa e marcante, que ela conquistou o Oscar de melhor atriz na cerimônia realizada no último dia 26 de fevereiro.

Repórter acidental

2012-03-01T23:55:00.001-03:00

Em As aventuras de Tintim, Spielberg adapta personagem aventureiro de Hergé

(Divulgação)

Adaptação. Esta tem sido a palavra de ordem em Hollywood nos últimos tempos. Obras literárias e, principalmente, HQs são a matéria-prima para as mais recentes produções nos EUA. Chutando por alto, de cada dez filmes, ao menos seis ou sete são derivados do papel.

É o caso mais recente de As aventuras de Tintim (2011), que estreia nesta sexta-feira (2) no Cine Irati, às 20h30min.

Dirigido por Steven Spielberg, o longa-metragem é uma adaptação das histórias em quadrinhos do ilustrador francês Hergé. Criado em 1929, Tintim é um jovem repórter que vive as mais incríveis aventuras ao redor do mundo. Sempre na companhia do cachorrinho Milu e do capitão Haddock.

Na passagem para o cinema, Spielberg escolheu o sistema de captura de movimento para fundir três aventuras originais de Tintim. No processo de filmagem, os atores, vestidos com roupa especial, se tornaram uma imagem muito próxima do desenho animado. Segundo o diretor, foi a melhor solução para preservar a estética dos quadrinhos.

Aliás, adaptar o universo de Hergé era uma pequena obsessão do cineasta norte-americano. Na época de sucesso da franquia Indiana Jones (filmes rodados nos anos de 1980), muita gente disse a ele que o personagem Indiana Jones se assemelhava a Tintim. Curioso, o diretor conseguiu edições do personagem e se encantou com o universo do desenhista francês.

Agora, em 2012, finalmente o sonho de Spielberg se torna realidade. E o público iratiense só tem a ganhar com As aventuras de Tintim.

Denise refeita

2012-02-27T20:39:00.000-03:00

Após intervalo de nove anos, atriziratiense retorna à terra natal com a peça “Louise Bourgeois:Faço, Desfaço e Refaço”

(Divulgação)

O público iratiense já estavacarente. Desde que saiu da terra natal, nos distantes anos de 1960, aatriz, diretora e dramaturga Denise Stoklos se apresentou poucasvezes para seus conterrâneos. Pudera, uma das atrizes maisrequisitadas do moderno teatro internacional tem uma agenda bastantecheia. A última vez tinha sido lá, em 2003.

Mas, a espera terminou, pois opúblico poderá acompanhar cinco sessões da peça “LouiseBourgeois: Faço, Desfaço e Refaço” a partir desta terça-feira(28), no campus Irati da Unicentro (Universidade Estadual doCentro-Oeste). Com entrada franca, o espetáculo ocorrerá nosseguintes dias e horários: terça-feira (28), às 14 h e às20h30min; quarta-feira (29), às 14 h e às 20h30min; e quinta-feira(1^o),às 14 h.

Tendocomo palco o auditório que leva seu nome, Denise apresentará umespetáculo teatral montado a partir dos textos e cenários daartista plástica Louise Bourgeois. Francesa de nascimento, Louise,hoje com 93 anos, é radicada nos Estados Unidos desde 1938. Ao longode sua carreira produziu trabalhos artísticos de forte conteúdopsicológico, que tratam de temas como o medo, a perda de controle ea vulnerabilidade humana.

Noprocesso de montagem da peça, Denise traduziu e adaptou o materialde Louise, seguindo os fundamentos do Teatro Essencial (métodocriado pela própria Denise, que consiste no uso exclusivo damatéria-prima do ator: voz, corpo, inteligência e intuição).

Aestreia de “Louise Bourgeois: Faço, Desfaço e Refaço” foi emfevereiro de 2000, no Teatro La Mama, em Nova Iorque. Durante todo oprocesso, Louise participou ativamente dos ensaios com a artistairatiense.

E oresultado de mais essa produção de Denise Stoklos pode serconferido pelo público local no campus Irati da Unicentro.

(Cominformações de Assessoria de Imprensa)

Efeitos especiais dão o tom de “Imortais”

2012-02-17T15:28:00.000-02:00

Produção norte-americanaapresenta trama sobre mitologia grega

(adorocinema.com.br)

No princípio, eram os deuses e suasmanias tipicamente mortais. Traição, soberba, cobiça, inveja,enfim, todos esses defeitos tão próximos de nós; mas levados àsétima potência, pois, afinal, estamos falando de seresextremamente poderosos e imortais. Na Antiguidade Clássica, osgregos cultuavam essas divindades em diversos rituais, tais como, porexemplo, de fertilização.

Acompanhando o espírito da época, aliteratura grega trazia personagens inspirados nos vícios equalidades dos deuses.

Séculos depois, o cinema também foibuscar inspiração na mitologia clássica para produzir obras degrande apelo ao público. É o caso de Fúria de Titãs(1981/2010) e Troia (2004).

A mais recente incursão no tema éImortais (2011, 110 min), que estreia nesta sexta-feira (17)no Cine Irati (a 150 km de Curitiba), às 21 horas, com cópiadublada.

Dirigido por Tarsem Singh, olonga-metragem apresenta trama que reúne os ingredientes básicos dogênero: na busca pelo poder, o rei Hiperion (Mickey Rourke) promovedestruição e caos na Grécia antiga. No lado dos mocinhos, Theseus(Henry Cavill).

Se o andamento narrativo de Imortaisdeixa um pouco a desejar, sobram cenas de alto impacto e efeitosespeciais delirantes.

Bandas brasileiras participam de projeto musical

2012-02-15T16:40:00.000-02:00

A partir de março, a Mix tv e a Mix FM iniciam asgravações do projeto Mix Ao Vivo - Álbuns Clássicos, que prevê shows deartistas com releituras de álbuns que foram marcantes na cena musicalbrasileira.

A iniciativa chega de forma diferente: ao invés demisturar os sucessos de cada banda ao longo de sua trajetória, Paralamas doSucesso, O Rappa, Ultraje a Rigor, Skank, Titãs e Capital Inicial tocam aovivo, para uma plateia seleta, faixa a faixa de um disco clássico de cada umdeles. São eles, respectivamente: Selvagem, Lado A Lado B, Nós VamosInvadir Sua Praia, Cosmotron, Cabeça Dinossauro e Capital Inicial.

O Mix Ao Vivo - Álbuns Clássicos será um programamensal que, além do show, incluirá entrevistas e cenas de bastidores dagravação. Também será transmitido pela Mix FM e pelo site da Mix tv.

(Assessoria de Imprensa)

Boss in Drama lança clipe e single digital com remix de “Disco Karma”

2012-02-13T19:13:00.001-02:00

(Divulgação)

Já está no ar o novo clipe do Boss in Drama.Dirigido por Rafael Kent, a versão em vídeo de “Disco Karma” segue o conceitoda música: é leve, ensolarado e divertido.

"Queríamos fazer um clipe dedança. Não aquela dança coreografada de vídeos de música pop, mas sim ainterpretação pessoal de cada dançarino de diferentes estilos para a música.Gravamos desde ragga, street até dançacontemporânea. Como diz a letra, let the music take control!", explicaPéricles Martins, idealizador do Boss in Drama.

Além dos dançarinos, o clipetraz a participação da cantora australiana Christel Escosa, que fez o dueto com Martins no álbum.

Também a partir de hoje, está disponível no iTunesa versão club mix de “Disco Karma”. E foi o próprio sucesso deste single queoriginou o remix. “As pessoas sempre vinham me pedir pra tocar 'Disco Karma' napista de dança, mas a versão original funciona mais numa pool party num diaensolarado que num clube às 3 da manhã. Daí surgiu a ideia de fazer esse clubmix, uma versão mais nervosa da música pra DJ bombar a pista de dança!”, conta o artista.

“DiscoKarma” foi lançada no álbum de estreia do Boss in Drama, Pure Gold,que, entre outros prêmios, foi considerado um dos 10 melhores discos doano pela revista Rolling Stone. O single digital, com a versão original e o clubmix, já está disponível no iTunes.

(Assessoria de Imprensa)

Um enigma pop

2012-02-10T11:24:00.001-02:00

Em O jogo desombras, segundo filme da franquia, GuyRitchie radicaliza ainda mais na sua releitura do detetive Sherlock Holmes

(www.adorocinema.com.br)

Na literaturapolicial de estilo enigmático, cuja tradição começa com o detetive C. Auguste Dupin deEdgar Allan Poe, o personagem Sherlock Holmes (criado por Arthur Conan Doyle) éum dos mais famosos investigadores. Com suas histórias repletas de enigmas aserem desvendados por sua mente engenhosa, Holmes se tornou mundialmenteconhecido, até mesmo para quem nunca leu suas aventuras.

Apesar dessapopularidade, o cinema ainda não havia conseguido realizar uma adaptação demesmo sucesso. Havia. Pois, em 2009, os espectadores conheciam aquela que seriaa versão mais pop e divertida do personagem: Sherlock Holmes. Estrelada pelo genial Robert Downey Jr., essaprodução norte-americana mantinha as características principais de Holmes(inteligência, sarcasmo e charme), com o acréscimo de humor e agilidade física,com cenas de ação de fazer inveja a filmes do gênero.

O responsável por tudoisso? O diretor britânico Guy Ritchie, um dos expoentes do chamado novo cinemainglês, ao final dos anos de 1990, com Jogos,trapaças e dois canos fumegantes (1998) e Snatch: porcos e diamantes (2000).

Agora,Ritchie e o mesmo elenco do primeiro filme retornam em Sherlock Holmes: O jogo de sombras (2011), que estreia nestasexta-feira (10) no Cine Irati, às 21 horas.

Na nova aventura dafranquia, Sherlock Holmes se depara com um enigma ainda maior e mais sinistro.Alguém pretende provocar uma guerra mundial e lucrar com isso; além, é claro, domal à humanidade. E a mente ardilosa por trás de tudo isso só podia ser JamesMoriarty (Jared Harris), um destacado professor universitário que, nashistórias de Conan Doyle, se tornaria o arquirrival de Holmes.

Em tudo, Moriarty éum adversário à altura do detetive: inteligente, rico, famoso. Enfim, seria acontra face de Holmes, mas a serviço do mal.

Para ajudá-lo nainvestigação desse mistério, que atravessa vários países, o fiel Dr. Watson(Jude Law) e a cigana Simza (Noomi Rapace). E mais a participação do irmão aomesmo tempo preguiçoso e brilhante do detetive, Mycroft (Stephen Fry).

O duelo entre Sherlock Holmes e Moriarty é agrande atração deste final de semana em Irati. Na literatura, os doisterminaram mortos (mais tarde, Conan Doyle foi obrigado a ressuscitar opersonagem); no cinema, a surpresa fica para o final.

CRÍTICA: Ação em alta voltagem

2012-02-10T11:19:00.001-02:00

Comodiz o ditado, “em time que está ganhando, não se mexe”. Por isso, o diretor GuyRitchie resolveu repetir a fórmula de sucesso de Sherlock Holmes (2009) nasegunda aventura do detetive inglês: Sherlock Holmes: O jogo de sombras(2011).

Agora em cartaz no Cine Irati, o longa-metragem põe em cena ofamoso duelo entre duas das mais engenhosas mentes do final do século 19. De umlado, o bandido Moriarty, que usa sua inteligência para praticar o mal; do outro,a serviço da justiça, o detetive Sherlock Holmes.

Maissolto e à vontade com o personagem mais conhecido da literatura policial(criado por Arthur Conan Doyle), Ritchie capricha nas cenas de ação e noscenários vertiginosos. Isso sem falar do elenco inspirado.

Osfãs fundamentalistas que me perdoem, mas Sherlock Holmes nunca foi tão pop einteressante no cinema.

Em Irati, recital “Livro-me!” apresenta mistura de teatro, literatura e música

2012-02-10T11:16:00.003-02:00

Subindo ao palcoinusitado de um estacionamento, o espetáculo “Livro-me!” estreia neste sábado(11) na cidade de Irati (150 km de Curitiba). A ideia principal do recital émisturar diversas linguagens (teatral, literária e musical) e artistas paracompor sua expressão criativa.

Concebido e dirigidopor Emerson Rechenberg, da Casa de Artes Helena Kolody, “Livro-me!” é umprojeto que começou a ser preparado em dezembro do ano passado. Nessa primeiraedição, de uma temporada que pode se tornar mensal, foram convidados novosautores e músicos (sobretudo de Irati) para se apresentarem durante o recital.

Em entrevista ao NOVA ESTAMPA, o diretor conversa sobrea proposta do recital, a montagem de sua estrutura, o repertório e a cenaartística em Irati.

********************************************

1.Como se estrutura o recital, uma vez que combina teatro, literatura e música?Como será a participação dos artistas convidados?

A estrutura estética está embutida no conceitoinicial, ou seja, "livrar-se" de. Obviamente no sentido positivo, deexpor, de mostrar, e com isso abrir espaço para novas ideias. Assim sendo, paraessa primeira edição, criei uma atmosfera circular, quase ritual, aproveitandoo espaço físico escolhido, que é ao ar livre. O público estará no centro, etodo o elenco ao seu redor. Na roteirização, procurei alternar os novos e osconsagrados, sem uma distinção clara. Os convidados participaram em suasrespectivas áreas, lendo, cantando, ou interpretando certas cenas.

2. Como surgiu a ideia/concepção de "Livro-me!"?

Há mais de um ano me veio esse nome e essaestruturação. Participo de um grupo de pessoas que ainda mantém seus blogsativos, e que por conta das redes sociais acabaram perdendo espaço. Ou seja,algo tão recente como um blog já é quase obsoleto. Porém, ao mesmo tempo em quese esvazia, vejo uma tentativa de continuidade por parte de alguns jovensautores. Dificilmente os blogs virariam livros, seriam editados. E é desseprocesso todo que o evento surge.

3. Qual foi o tempo de preparação?

Eu venho trabalhando nele há vários meses,escolhendo e selecionando os autores, até porque essa é uma primeira edição,que deverá acontecer mensalmente, e a cada edição com novos autores ecompositores. Portanto, já estou pensando nos próximos. Com essa equipe, temostrabalhado desde dezembro passado. Na escolha dos homenageados, das músicas, nagravação das inéditas. Cabe ressaltar que o formato será sempre o mesmo: doisjovens autores, dois jovens compositores, e os quatro escolhem os homenageados.

4. Qual é o repertório do espetáculo?

Bem, além dos textos escritos pela Daniela Piva epor mim, escolhemos Baudelaire e Clarice Lispector como homenageados nestaedição. Depois convidei Amanda Jones, uma compositora de Irati, que tem umbelíssimo trabalho, ainda desconhecido. E completei o time com o PauloAlexandre, músico e ator formado nesse trabalho que desenvolvo aqui há trêsanos. A Amanda e o Paulo musicaram alguns poemas nossos também. Para fechar, aDaniela escolheu Elis Regina, que por coincidência tem sido muito citada porconta do trigésimo aniversário de falecimento, e eu escolhi o Morrissey, ex-líderdos Smiths, que é a banda que influenciou toda uma geração do Indie Rock.

6. Na sua opinião, como anda a cena artística em Irati?

Meus quase 20 anos de vidaartística me dão um panorama claro: ainda acho uma cena tímida, como emqualquer lugar do Brasil. Ainda se espera muito do poder público, que nunca feze nunca fará nada. Parte do meu trabalho aqui, e nas outras cidades quetrabalho, é embutir definitivamente na cabeça dos artistas locais, que aresponsabilidade é nossa. Bons trabalhos, ousadia e muito esforço permitem quese construa uma cena. Já vejo avanços, já percebo pessoas com essa vontade.Tem-se progredido, a passos lentos e firmes. Mas é um trabalho que não tem fim.

APOIO

A realização doespetáculo “Livro-me!” conta com apoio da Associação Cultural Regional deIrati, da Biblioteca Pública Municipal e da Livraria Centenário.

SERVIÇO

Espetáculo:“Livro-me!”, com direção de Emerson Rechenberg

Apresentação: sábado(11)

Local: Estacionamentoda Feira do Produtor Iratiense (onde será a futura sede da ACRI)

Horário: 21h

Valor: R$ 10,00(à venda na Livraria Centenário e naBiblioteca Municipal)

Ideias fora do lugar

2012-02-08T17:22:00.000-02:00

Misturando diversaslinguagens, o recital “Livro-me!” é um espaço de liberdade para a expressãocultural

O recital cênico/poético/musical “Livro-me!”é a mais nova atração na cena cultural de Irati (a 150 km de Curitiba). Dopalco inusitado (um estacionamento) à concepção, prevalece a liberdade deideias, formatos e expressão.

Concebido e dirigido por Emerson Rechenberg,da Casa de Artes Helena Kolody, “Livro-me!” é um projeto que começou a serpreparado em dezembro do ano passado. Nessa primeira edição, de uma temporadaque pode se tornar mensal, foram convidados novos autores e músicos (sobretudode Irati) para se apresentarem durante o recital.

Rechenberg explica que o objetivo doespetáculo eclético tem a ver, é claro, com o título: livrar, expor novasideias. “Há maisde um ano me veio esse nome e essa estruturação. Participo de um grupo depessoas que ainda mantém seus blogs ativos e que, por conta das redes sociais,acabaram perdendo espaço. Ou seja, algo tão recente como um blog já é quaseobsoleto. Porém, ao mesmo tempo em que se esvazia, vejo uma tentativa decontinuidade por parte de alguns jovens autores. Dificilmente os blogs virariamlivros, seriam editados. E é desse processo todo que o evento surge”, esclarece.

Por isso, na montagem de “Livro-me!”, odiretor optou por criar uma “atmosfera circular” no espaço do estacionamento daFeira do Produtor Iratiense. Aproveitando o palco ao ar livre, Rechenbergpretende deixar o público no centro dos acontecimentos.

Em cena, os artistas convidados participarãolendo, cantando ou interpretando o repertório escolhido. Com ajuda do elenco,Rechenberg preparou textos próprios do grupo e escolheu material do poetafrancês Charles Baudelaire, da escritora brasileira Clarice Lispector e doscantores Elis Regina (brasileira) e Morrissey (britânico).

Por ser uma proposta diferente na cidade, odiretor ainda não conseguiu definir como será a reação do público local. Massuas expectativas são muito otimistas. “Pelo que temos conversado com as pessoas, areceptividade é muito grande, inclusive com outros autores/compositoresinteressados na participação das próximas edições”.

ELENCO

O recital “Livro-me!” conta com aparticipação de DanielaPiva, artista de Curitiba; Amanda Jones, compositora de Irati; e PauloAlexandre, músico e ator formado por Emerson Rechenberg. Além também dasparticipações especiais de Micheli Soeki, Rafaela Ferençz, Diego Osbourne, entreoutros.

APOIO

A realização do espetáculo “Livro-me!” contacom apoio da Associação Cultural Regional de Irati, da Biblioteca PúblicaMunicipal e da Livraria Centenário.

SERVIÇO

Espetáculo: “Livro-me!”, com direção de EmersonRechenberg

Apresentação: sábado (11)

Local: Estacionamento da Feira do ProdutorIratiense (onde será a futura sede da ACRI)

Horário: 21h

Valor:R$ 10,00 (à venda na Livraria Centenárioe na Biblioteca Municipal)

Marcia Castro grava “29 Beijos” com Helio Flanders

2012-02-06T17:22:00.002-02:00

(Divulgação)

Para gravar o álbum De Pés no Chão, a cantora baiana Marcia Castro fez uma grande pesquisa no cancioneiro nacional, procurando músicas que tivessem ainda uma leitura contemporânea.

Numa dessas, encontrou “29 Beijos”, canção pouco conhecida dos Novos Baianos e que fora lançada num compacto em 1971, sem nunca ter sido regravada. Com o material em mãos, Marcia preparou um arranjo suingado e chamou Helio Flanders, vocalista do Vanguart, para fazer um dueto em encontro inédito.

Produzido pela própria Marcia em parceria com os músicos Guilherme Kastrup e Rovilson Pascoal, De Pés no Chão será lançado em março de 2012 através do programa Natura Musical e com distribuição da Deck.

(Assessoria de Imprensa)

Ana Carolina lança primeiro vinil da carreira

2012-02-04T15:45:00.002-02:00

(laboratoriopop.com.br)

Lançado no formato CD em 2011, o álbum Ensaio deCores, da cantora Ana Carolina, ganha edição luxuosa em vinil, com destaquepara o belo projeto gráfico. Fabricado pela Polysom, que retomou a produção no Brasil dos famosos "bolachões", o LP já está disponível nas lojas do ramo e nos sites que comercializam vinil.

Com dez anos de carreira, essa é a primeira vezque a cantora e compositora lança um trabalho no formato vinil, graças a umlicenciamento da gravadora Sony Music e do selo Armazém para a fábrica Polysom.

Ainda em 2012, Ensaio de Cores será lançado emDVD e Blu-Ray pela Sony Music.

(Assessoria de Imprensa)

15 anos sem Francis

2012-02-02T17:59:00.000-02:00

No dia 4 de fevereiro de 1997, o jornalista e colunista Paulo Francis era vítima de um enfarto do miocárdio

(Bob Wolfenson)

“Waaal”. É inevitável. Começar um texto falando sobre Paulo Francis nos obriga a fazer referência a seu famoso bordão “waaal”, que, por sua vez, era uma brincadeira jocosa com a palavra inglesa “well” (“bem”). Francis começou a escrever e a falar de modo particular esse advérbio a partir de uma gravação do poeta Enza Pound.

Por falar nisso, ironia e sarcasmo eram os pilares de seu texto, de suas conversas e dos comentários gravados para a TV. Além, é claro, da prosa direta, fluente e sedutora. Durante décadas de atuação no jornalismo impresso, iniciada ao final dos anos de 1950 no extinto jornal Diário Carioca (veículo que marcou história na imprensa brasileira), Francis sempre manteve verve ácida e olhar perspicaz para tudo que envolvesse política e cultura. Por conta desse estilo, angariou verdadeira legião de leitores e muitas inimizades.

Trabalhando em jornais históricos como Última Hora, O Estado de S. Paulo e Folha de S.Paulo (além do já citado Diário Carioca), o polêmico jornalista se celebrizou pela coluna “Dário da Corte”, espaço publicado duas vezes por semana em página inteira (formato standard, aquele grandão), coisa rara hoje em dia.

Nos anos de 1980, tornou-se ainda mais conhecido do grande público. Foi para a Rede Globo de Televisão e produziu comentários diários no Jornal da Globo sobre política externa. Morando em Nova Iorque (EUA) desde os anos de 1960, num exílio voluntário em função do Golpe de 64 (ou Revolução para os homens da caserna), aproveitou para exercer a função de correspondente internacional da empresa de Roberto Marinho.

Em 1993, é convidado a participar do programa de debates Manhattan Connection na TV a cabo. Comandado por Lucas Mendes, o time de comentaristas reunia Caio Blinder, Nelson Motta e, claro, Francis. Este manteve seu perfil sarcástico e ácido, não poupando ninguém, nem mesmo seus companheiros de bancada. Aos poucos, tornou-se a alma do programa, que continua até hoje a ser exibido na TV por assinatura. No entanto, perdeu muito com a morte de Francis, em 1997.

Neste sábado (4), completam-se 15 anos da morte de um dos mais ousados e inteligentes jornalistas da segunda metade do século 20. Sua morte, vítima de um enfarto do miocárdio, marcou o fim de um estilo de jornalismo que não se vê mais hoje. Politicamente incorreto, impreciso com fatos e datas, exageradamente polêmico, amado por muitos e odiado por outros, Francis personificou aquela imagem romântica do jornalista boêmio e metido a intelectual.

Colecionou confusões, erros e polêmicas. Mas, acima de tudo, fica a lembrança de um autor inteligente e sofisticado, que não tinha papas na língua.

Isto é Paulo Francis

2012-02-02T17:48:00.001-02:00

Conheça um pouco da obra do jornalista morto há 15 anos

(Baptistão)

Polêmico e brigão, Paulo Francis se notabilizou ao longo de sua carreira jornalística (iniciada ao final dos anos de 1950 no extinto jornal Diário Carioca) pela verve ácida e pelo tom jocoso. Na coluna bissemanal “Diário da Corte” (publicada primeiro na Folha de S.Paulo e depois em O Estado de S. Paulo), escreveu quase a totalidade de seus textos.

Na TV, trilhou carreira parecida ao gravar comentários diários para o Jornal da Globo e participar da bancada do programa semanal de debates Manhattan Connection na TV a cabo.

Além dessa trajetória no jornal impresso e na TV, Paulo Francis também se aventurou pela literatura, pelo ensaio e pelo memorialismo, tornando-se autor de 11 livros.

No início dos anos 2000, a W11 Editores (cuja proprietária, Sônia Nolasco, é viúva de Francis) foi criada especialmente para reeditar toda a obra do autor. Para tanto, o selo “Francis” relançou obras como Trinta anos esta noite, Cabeça de Negro e Cabeça de Papel.

Companhia das Letras e Civilização Brasileira foram outras editoras que publicaram seus livros.

Infelizmente, é difícil encontrar esse material nas livrarias.

FICÇÃO

Cabeça de Papel (1977) e Cabeça de Negro (1979). Segundo Daniel Piza (morto ao final de 2011), em Paulo Francis: Brasil na Cabeça (2004), os dois romances são uma espécie de acerto de contas de Francis com seu passado pré-64, quando sua geração tinha ilusões de mudar o Brasil.

E mais As filhas do segundo sexo (1982), que reúne duas novelas sobre a situação da mulher emancipada.

MEMÓRIA

O afeto que se encerra (1980). Autobiografia publicada precocemente aos 50 anos de idade, apresenta lembranças de um Francis saudoso daquele Rio de Janeiro que ainda não havia vivido os dissabores do Brasil pós-64.

Trinta anos esta noite (1994). Mistura de reflexão e memórias sobre o Golpe de 64. Assumindo que é apenas uma versão dos fatos históricos de 1964, Francis usa o livro para contar aquilo que ele viu e vivenciou durante aquele difícil período da história brasileira.

COLETÂNEAS

Paulo Francis Nu e Cru (1976). Reunião de material feito para o jornal de esquerda O Pasquim.

Waaal – Dicionário da Corte de Paulo de Francis (1996). Garimpando nas páginas da coluna “Diário da Corte”, o jornalista Daniel Piza divide as ideias de Paulo Francis em verbetes, como se fosse um dicionário. Para iniciantes na obra de Francis.

ENSAIO

Opinião Pessoal (1966), Certezas da Dúvida (1970), Nixon X McGovern (1972) e O Brasil no Mundo (1985). Livros que discutem basicamente a política, com destaque para a cena internacional, incluindo o Brasil.

Francis na mídia

2012-02-02T17:22:00.001-02:00

Ainda com uma obra carente de estudos acadêmicos, Paulo Francis costuma ser tema de ensaios biográficos e documentários. Morto há 15 anos, talvez seja momento perfeito para uma revisão de sua trajetória como jornalista e intelectual brasileiro.

A reportagem do NOVA ESTAMPA selecionou algumas obras interessantes sobre o polêmico jornalista. São produtos culturais que servem principalmente como introdução ao universo de Paulo Francis.

LIVROS

- Paulo Francis: Brasil na Cabeça (2004). Integrante da coleção “Perfis do Rio”, produzida pela Prefeitura do Rio de Janeiro em associação com a editora Relume Dumará, o livro é um pequeno ensaio sobre a vida e as ideias de Paulo Francis. Coube a um admirador do autor, Daniel Piza (morto precocemente ao final de 2011), sistematizar um possível fio condutor para o universo de Francis. Piza elabora um retrato positivo e profundo sobre seu objeto de pesquisa, mostrando que o polêmico jornalista tinha sim muitos defeitos (imprecisão histórica, teimosia, lapsos nas referências etc.); mas que não apagam suas qualidades: pensar o Brasil a partir de um olhar particular. No balanço final, Francis teve mais acertos do que erros.

- Paulo Francis: Polemista Profissional (2010). Com tiragem limitada (apenas mil exemplares), é uma publicação da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, que tem se notabilizado por editar material de boa qualidade. O autor do material, Paulo Eduardo Nogueira, preferiu o estilo do relato biográfico, contando um pouco da vida de Francis. Partindo da morte do jornalista (em 1997), Nogueira viaja no tempo até a família Heilborn, berço de nascimento de Franz Paulo Trannin da Matta Heilborn, no bairro Botafogo (Rio de Janeiro), em 1930. Da infância para a vida adulta, o neto de alemães se encanta pelo teatro e pela boemia carioca. Adota o nome “Paulo Francis” e deslancha como crítico teatral no jornal Diário Carioca e, logo em seguida, comentarista político no Última Hora de Samuel Wainer. Após o Golpe de 64, Francis parte para exílio voluntário nos Estados Unidos, onde ficaria até sua morte. De lá, consolida sua posição de articulista de política e cultura no jornalismo impresso com a "Diário da Corte" e na TV. Nogueira pontua o relato com análises sobre a produção jornalística e a obra do biografado.

- Vida e obra do plagiário Paulo Francis (1996). Publicado pela Geração Editorial, o livro tem como objetivo provar que Francis era “ignorante” e “plagiário”. Na época de lançamento, o autor do livro, Fernando Jorge, deu diversas entrevistas adotando o mesmo tom agressivo e reacionário do livro, tentando chamar atenção para si. A morte repentina de Francis impediu que este pudesse ter se manifestado sobre o livro.

DOCUMENTÁRIO

- Caro Francis (2010). Dirigido por Nelson Hoineff (o mesmo de Alô, Alô Terezinha e do antigo programa da TV Manchete, Documento Especial), o documentário é uma rara oportunidade para ver e rever imagens de arquivo sobre o polêmico jornalista. Em entrevistas, comentários para o Jornal da Globo e intervenções no programa de debates Manhattan Connection, a imagem de um Francis divertido, sarcástico e inteligente. Além desse material, destaque para o depoimento de colegas, inimigos e amigos. Justa homenagem para Paulo Francis.

Um artista em formação

2011-12-28T13:41:00.001-02:00

Autor da obra-prima Maus relança HQ de 1978

(Imagem: ica.org.uk)

O artista Art Spiegelman entrou para ahistória da cultura ocidental ao ganhar o cobiçado prêmio Pulitzer, uma espéciede Oscar do jornalismo e da literatura norte-americanos, com a obra-prima Maus (1986). Até aí tudo bem, já que emtodos os anos várias publicações são premiadas com o Pulitzer.

Mas, o que dizer quando uma HQ (História emQuadrinhos) ganha, pela primeira e única vez na história, o tal Pulitzer? Essafaçanha foi conseguida graças ao Mausde Spiegelman, em 1992. Agraphic novel (termo usado para designar gibis mais sofisticados em termos deenredo e produção) do desenhista/roteirista contava a história da SegundaGuerra Mundial por meio de um ângulo diferente. Os personagens eram representadospor animais: ratos (judeus) e gatos (alemães nazistas).

Naquela ocasião, foi a forma encontrada porSpiegelman para entender a história de seus pais (judeus que sobreviveram aoscampos de concentração nazistas) e a si próprio.

Antes de tudo isso se transformar no gibichamado Maus e do artista alcançar oreconhecimento internacional, Spiegelman fez Breakdowns em 1978. Era uma seleção de quadrinhos e uma reflexãosobre vida e arte nas páginas de uma publicação radical e psicodélica.

Passadas mais de três décadas, o desenhistaresolveu relançar o material numa edição caprichada e com o acréscimo dosubtítulo “Retrato do Artista quando Jovem %@!”. Sem perder tempo, a editorabrasileira Companhia das Letras lançou uma versão de luxo em 2009. Apesar dopreço salgado, é uma obra que vale a pena ser conhecida.

Parodiando o clássico Retrato do artista quando jovem (1916), do escritor irlandês JamesJoyce, Spiegelman acrescenta um palavrão ao título (no sugestivo código usadonos quadrinhos, “%@!”) e dá o tom do livro: uma coletânea de experiências com avida e, principalmente, com a chamada Nona Arte. As histórias flagram uma faseingênua, experimental e conceitual na trajetória do artista.

Além das filosofias e discussões, o livro nosoferece a possibilidade de acompanhar o processo de criação e experimentação deum jovem desenhista/roteirista que viria a se tornar o conceituado autor de Maus. Inclusive, o gibi revela os váriosmomentos que antecederam a criação da famosa graphic novel e de outrashistórias igualmente importantes.

Art Spiegelman também faz o contraponto entresuas ideias do presente e aquele pensamento radical de seu passado. É um livropara todos aqueles que gostam de uma boa ficção.

SERVIÇO:

Livro: Breakdowns:Retrato do Artista quando Jovem %@! (2009),

Autor: Art Spiegelman

Preço: R$ 71,83 (sem o frete)

Ondeencontrar: www.livraria.folha.com.br

Entrevista com o autor:

Vencedora do concurso Hit BB, banda Selvagens à Procura de Lei lança EP digital

2011-12-24T22:54:00.000-02:00

Divulgação

Elesconcorreram com mais de 300 artistas e ganharam o concurso Hit Planeta, uma parceria entre o portal Terra, a Deck e o Banco doBrasil. Os Selvagens à Procura de Lei abriram o palco indie no Planeta TerraFestival e apresentaram um show visceral, no qual mostraram a personalidade dogrupo. Agora, o quarteto acaba de lançar o EP homônimo, que já está disponívelno Terra Sonora.

Os cearenses Gabriel Aragão (vocais e guitarra), Rafael Martins (vocaise guitarra), Caio Evangelista (baixo) e Nicholas Magalhães (bateria) são jovensantenados com seu tempo, que já aprenderam a catalogar suas influências edevolverem-nas ao público num pulsante entusiasmo. Influenciados por nomes comoJohn Frusciante, Belchior, Albert Hammond Jr., Fernando Catatau, Jack White,Lobão-Cazuza-Russo, John-Paul-George-Ringo, os meninos são a prova de que o bomrock and roll combina muito bem com um sol de 40 graus.

Lançaramdois EPs em 2010 e o primeiro álbum, Aprendendo a Mentir, em 2011. O novo EPdigital, batizado com o nome do grupo, acaba de ser lançado pela Deck e traz seisdas músicas do repertório da banda incluindo os sucessos “Amigos Libertinos” e“Mucambo Cafundó”. Além do EP, eles lançam o clipe de “Mucambo Cafundó”,dirigido por Joélio Souza e captado por Arthur Henrique.

(Assessoria de Comunicação)

Roberta Campos lança EP digital ao vivo

2011-12-22T23:23:00.000-02:00

(Foto: divulgação)

Depois de lançar “Varrendo a Lua” (2010) e rodar o Brasil com show homônimo, as apresentações de Roberta Campos ficaram cada vez mais inspiradas, o repertório ganhou novas músicas e as canções novos arranjos. Por isso, surgiu a ideia de registrar o show ao vivo e produzir um EP digital.

Gravado no Auditório Ibirapuera em setembro, o EP é composto por seis faixas: o atual single “Acabou”; os sucessos “Mundo Inteiro”, “De Janeiro a Janeiro” e “Varrendo a Lua” (que compõe a trilha da série televisiva Malhação); a inédita “Porta Retrato”; e uma versão para “Segue o Seco”, de Carlinhos Brown.

Na apresentação do Auditório Ibirapuera, também foi gravado o clipe da música “Acabou”, com direção de Rafael Kent, que já está disponível no YouTube.

(Assessoria de Comunicação)

"Acabou":

Elementar, Soares

2011-12-18T21:25:00.000-02:00

Humorista Jô Soares lança quarto romance policial

(Foto: fotografia.folha.uol.com.br)

Nascido em 1938 como José Eugênio Soares, eleficou mais conhecido simplesmente como Jô Soares, um comediante e apresentadorde TV que está presente nos lares brasileiros há mais de 50 anos. E, agora em2011, ele retornou ao ano de 1938 para ambientar seu mais recente romancepolicial, As Esganadas (Ed. Companhiadas Letras).

Diretor, ator, entrevistador, tradutor,humorista, escritor. Até o início dos anos de 1990, parecia que não faltavamais nada para o currículo do polivalente Jô. Apenas parecia. Eis que, em 1995,chegava às livrarias de todo o Brasil OXangô de Baker Street, uma obra literária que seguia à risca as regras dashistórias policiais: crimes, investigação detetivesca e resolução.

Mas, ao contrário dos livros do gênero, oautor carioca injetou altas doses de humor num enredo pra lá de surreal: ofamoso detetive Sherlock Holmes e seu companheiro inseparável Sr. Watson,saídos diretamente da obra de Arthur Conan Doyle, vêm ao Brasil para investigaro sumiço de um violino e uma onda de assassinatos na corte de D. Pedro II. Sóconfusões.

Tomando gosto pela coisa, Jô deu sequência àsua carreira de escritor de histórias policiais lançando dois livros que, senão fizeram o mesmo sucesso da estreia, pavimentaram seu caminho na literaturanacional: O Homem que matou GetúlioVargas (1998) e Os assassinatos naAcademia Brasileira de Letras (2005).

O trabalho mais recente é justamente As Esganadas. O novo thriller policialse passa no Rio de Janeiro de 1938 e traz umatrama no mínimo curiosa: assassino tem como alvo mulheres, digamos, bastanterechonchudas. Em seu encalço, um detetive português também acima do peso, umpragmático delegado brasileiro e uma jornalista carioca (que não é gordinha).

Aliás, otítulo faz uma brincadeira com o tema do livro. “Esganadas” se refere tanto aohábito de comer (todas as mortes envolvem comida) quanto ao modo como algumasvítimas são assassinadas (pescoço esganado).

No novo romance, Jô repete a fórmulaconsagrada da literatura policial (crime-investigação-resolução) e osartifícios usados em outras de suas próprias obras (mistura de personagens epersonalidades históricas, piadas e cenas inusitadas).

Apesar de elementar, é mais uma história dogordo.

SERVIÇO:

Livro: AsEsganadas (2011), 266 páginas

Autor: Jô Soares

Preço: R$ 36,00 (em média)

Ondeencontrar: Livraria Paço da Luz (Tel. 3623-7783), em Guarapuava/PR

Espreme que sai sangue!

2011-12-17T20:49:00.000-02:00

História de jornalpaulistano é documentada em livro

(Imagem: infoescola.com)

Era uma vez um jornal. Um jornal polêmico,desbocado e que, durante 37 anos de vida, serviu como porta-voz do trabalhadorbrasileiro, principalmente o paulistano. Era o Notícias Populares, fundado pelo dono da finada Gazeta Mercantil a partir do projetopessoal do imigrante romeno Jean Mellé. A primeira edição circulou em 25 deoutubro de 1963 e a última em 20 de janeiro de 2001.

Toda essa incrível história de um dosveículos de comunicação mais famosos do Brasil está documentada no livro Nada mais que a verdade: a extraordináriahistória do jornal Notícias Populares (Summus Editorial), que ganha ediçãoatualizada agora em 2011.

Escrito a oito mãos pelos jornalistas Celsode Campos Jr., Giancarlo Lepiani, Denis Moreira e Maik Rene Lima, o livro éresultado de um trabalho de conclusão de curso (o temido TCC) na área deJornalismo pela prestigiada Cásper Líbero. A primeira edição é de 2001 e foifinalizada no calor do momento, quando o jornal foi cancelado pela empresaFolha da Manhã S.A., dona da tradicional Folhade S.Paulo.

Logo de cara, chama a atenção o fato de queduas publicações com perfis totalmente diferentes ocupavam o mesmo prédio daAlameda Barão de Limeira, na capital paulista. De um lado, furos de reportagensque poderiam derrubar presidentes, matérias culturais e tendências sendoditadas; do outro, fatos policiais, mulheres nuas e manchetes ao estilo “Broxatorra o pênis na tomada”.

Esse é só um entre tantos dilemas e problemasanalisados pelos autores no livro. O mais interessante é acompanhar atrajetória de um diário que, mesmo sendo boca-suja e despudorado, fez históriana moderna imprensa brasileira.

Nascido nos anos de 1960 como representantelegítimo da direita brasileira, sua função era combater o comunismo que setornava cada vez mais real com a ascensão de João Goulart à presidência doBrasil. Naquele momento, gente como Herbert Levy, dono da Gazeta Mercantil, sentia que havia necessidade de uma publicaçãoque fosse contra a esquerda e que se aproximasse do povão.

Por isso, quando o jornalista romeno JeanMellé, fugido do comunismo soviético e da gélida Sibéria, apareceu com oprojeto de um jornal direitista e popular, estava fechado: surgia o Notícias Populares.

Passado o período de combate ao comunismo, ojornal perdeu sua vocação política e acabou sendo comprado pelos donos da Folha de S.Paulo. A partir daí, começauma história de forte apelo popular, com reportagens sensacionais esensacionalistas, que fez sucesso até seu fechamento, em 2011.

Os leitores ficaram órfãos de uma publicaçãocorajosa e cara de pau como o NotíciasPopulares.

SERVIÇO:

Livro: Nadamais que a verdade: a extraordinária história do jornal Notícias Populares(2011), 258 páginas

Autores: Celso de Campos Jr., Giancarlo Lepiani,Denis Moreira e Maik Rene Lima

Preço: R$ 54,40 (sem o frete)
Onde encontrar: Livraria da Folha

Vade retro, Satanás!

2011-12-16T20:44:00.000-02:00

Obra-prima do cinemanorte-americano é lançada em DVD

(Imagem: multiplot.wordpress.com)

Único filme dirigido pelo ator Charles Laughton,O Mensageiro do Diabo (1955) é umaadaptação do romance homônimo de Davis Grubb que apresenta uma história demistério, terror e sobrenatural.

Lançado na distante década de 50 do século20, esse longa-metragem é um projeto particular de Laughton, que enfrentouresistência dos estúdios norte-americanos à época de seu lançamento. Apesar deescrito, produzido e dirigido em solo ianque, não tinha o apelo comercial quese esperava. Segundo críticos de cinema, OMensageiro do Diabo estava mais para o “cinema de arte”.

Passados mais de 50 anos de sua estreia, ofilme provou que eles estavam certos num ponto: é uma obra-prima do cinema.Para o bem e para o mal, esse componente artístico fez com que a produção deLaughton permanecesse na história cultural; e também decretou seu fiasco debilheteria. Ou não, já que seu estúdio, a MGM (Metro Goldwin Mayer), sabotou adivulgação do lançamento.

Polêmicas à parte, importa dizer que O Mensageiro do Diabo, a despeito de seu“status de arte”, não é um filme difícil de assistir e tampouco simplóriodemais. Tem ingredientes na medida certa, refinados pelo olhar aguçado de seudiretor, que foi buscar inspiração no cinema mudo e no expressionismo alemão.

Tudo isso para contar uma históriahorripilante, de medo e magia. De posse da informação de que existe uma boaquantia de dinheiro escondida com uma família, o reverendo Harry Powell (RobertMitchum) seduz jovem viúva e passa a atazanar a vida de duas crianças; poisestas sabem do paradeiro da fortuna.

Diante dos outros, Powell passa imagem de féardorosa e retidão moral; mas, no íntimo, ele é um cara assustador e psicopata.Diante de seu olhar ao mesmo tempo sedutor e assustador, temos a impressão de queé o próprio tinhoso em pessoa, o coisa ruim, o príncipe das trevas. Em suma, oenviado do “cão de zorba”.

Somente o pequeno John (Billy Chapin) percebeisso logo de cara.

Além da direção e da fotografia, destaquepara a atuação de Robert Mitchum na pele do reverendo satânico. É de dar medo ecalafrios, principalmente quando são mostradas as tatuagens de seus dedos:“amor” e “ódio”. Vade retro, Satanás!

SERVIÇO:

DVD: OMensageiro do Diabo (1955), 93 min

Direção: Charles Laughton

Preço: R$ 39,90 (sem o frete)

Ondeencontrar: www.saraiva.com.br

(Imagem: www.saraiva.com.br)

Vigilante faz lançamento digital do álbum "Wayward Fire" do The Chain Gang of 1974

2011-12-16T14:42:00.000-02:00

(Foto: divulgação)

Muito elogiado pela crítica especializada, o álbum Wayward Fire do The Chain Gang of 1974, lançado em julho nos EUA, chega digitalmente ao Brasil pelo selo Vigilante.O disco está disponível nos maiores portais de streaming e download pago.

O álbum foi criado pelo multi-instrumentalista e líder da bandaKamtin Mohager, que atuou como baixista do duo pop 3OH!3. O novo trabalhoremete a sons de grandes artistas, como LCD Soundsystem e Depeche Mode, emfaixas como “Undercover” e “Hold On”. Há também espaço para baladas como “Don’tWalk Away” e canções animadas, como “Taste of Heaven”.

A música deles transcendeu as barreiras tradicionais do pop-rockindie: a faixa bônus “Make My Body” faz parte da trilha do filme O Grito 4 ea revista Esquire declarou que Wayward Fire é “um dos mais surpreendentes efantásticos novos álbuns desseverão.”

(Assessoria de Comunicação)

Canção "Undercover":

Polysom inaugura loja virtual

2011-12-16T12:01:00.002-02:00

Reinaugurada no início de 2009, a Polysomjá lançou clássicos da música nacional e títulos novos de vários artistascontemporâneos. Pensando em atender melhor os amantes do vinil, a fábrica, emassociação com a Band-Up, acaba de inaugurar um site exclusivo de vendasque também pode ser acessado pelo próprio site atual .

Na loja virtual é possível encontrar todosos LPs lançados, como Secos e Molhados (Secos e Molhados), Tábua deEsmeraldas (Jorge Ben), Estudando o Samba (Tom Zé), Cabeça Dinossauro(Titãs), Nós Vamos Invadir sua Praia (Ultraje a Rigor), Seiva (Rancore), Fome de Tudo (Nação Zumbi), Onde Brilhem os Olhos seus (Fernanda Takai) e A Trupe Delirante no Circo Voador (Pitty), entre muitos outros. Além decamisetas, canecas, adesivos e squeezes com a logomarca da Polysom.

E a loja estreou com uma superpromoção na última segunda-feira (12): os 50 primeiros compradoresganharam um vinil surpresa. O site de vendas promete muitas outraspromoções para os próximos dias.

(Assessoria de Comunicação)

Gravadora lança “Arlindo Cruz Convida”

2011-12-15T16:09:00.001-02:00

Trabalho reúne time de artistas cantando com o sambista Arlindo Cruz

Divulgação

Arlindo Cruz um é dos compositores mais gravados do Brasil, commais de 550 músicas. Além disso, Arlindo desponta como um dos grandesintérpretes do samba. Para homenageá-lo, a gravadora Deck preparou o CD Arlindo CruzConvida, que traz 14 duetos com diversos cantores, entre eles Maria Rita, BethCarvalho, Leandro Sapucahy, Marcelinho Moreira, Zeca Pagodinho, Xande dePilares e Marcelo D2.

Das 14 músicas, 11 foram escritas por Arlindo Cruz emparceria com outros compositores, como “Canto de Rainha” (Arlindo Cruz/ Sombrinha),com participação de Dona Ivone Lara, “Casal Sem Vergonha” (Acyr Marques /Arlindo Cruz), com Sandra de Sá, “Vê Se Não Demora” interpretada e composta porArlindo e Zeca Pagodinho e “Saudade Louca”(Franco / AcyrMarques / Arlindo Cruz), com Beth Carvalho.

Ainda há espaço para interpretações de “Aquarela doBrasil” (Silas de Oliveira), cantada com Arlindinho Neto, “Coisas Banais”(Candeia/ Paulinho da Viola), com Teresa Cristina e um pot-pourri de “A Rosa”(Efson/ Neguinho da Beija – Flor) e “Flor que Não se Cheira” (Darcy Maravilha/Barbante), com Sereno, do Grupo Fundo de Quintal.

Arlindo Cruz Convida traz o melhor do nosso grandesambista. É indispensável para os “bons sujeitos” amantes do samba e capaz deanimar até mesmo os “doentes do pé”.

(Assessoria de Comunicação)

Arlindo Cruz em ação

A hora do "Crepúsculo" no Cine Irati

2011-12-08T20:30:00.001-02:00

Sala de cinema exibe todos os filmes da saga estrelada por Bella e Edward

Para os fãs iratienses da sérieCrepúsculo, esta é a hora. O Cine Irati (sala mantida pelaFundação de Apoio ao Desenvolvimento da Unicentro, a FAU) promoveuma temporada especial de reprise dos três primeiros filmes da sagaestrelada por Bella Swan e Edward Cullen. É uma espécie de“esquenta” para a grande estreia de dezembro: Amanhecer –Parte 1 (2011).

E a reestreia começa já nestasexta-feira (9), com o início da saga: Crepúsculo. Lançadoem 2008, o longa-metragem conta a história de amor da jovem BellaSwan (Kristen Stewart) com o estranho Edward Cullen (RobertPattinson). Estranho porque ele era, na verdade, um vampiro; e umvampiro que não gostava muito de sugar o sangue alheio. É que elefazia parte de um clã que tentava viver em paz com os humanos.

Nos cinemas, o filme dirigido porCatherine Hardwicke repetiu o sucesso da série de livros escritospor Stephenie Meyer: pouco mais de 390 milhões de dólares nasbilheterias.

Até o dia 14 de dezembro, o públicode Irati e região tem a oportunidade de rever e conhecer essahistória açucarada na telona do cinema.

LUA NOVA

Seguindo a programação especial, oCine Irati apresenta no dia 16 a reestreia de Lua Nova (2009).Com direção de Chis Weitz, o segundo filme da série segue osmesmos passos do segundo livro escrito por Stephenie. Cada vez maisapaixonada por Edward, o grande medo de Bella passa a ser sua própriamortalidade, já que o amado nunca vai envelhecer e ela sim.

Em meio a essa crise existencial eamorosa, Jacob (Taylor Lautner) reaparece diferente, balançando ocoração da jovem mocinha. Ele acaba revelando seu lado lobisomem deser.

Lua Nova fica em cartaz até odia 21 de dezembro.

ECLIPSE

Encerrando a temporada especial doCine Irati, Eclipse (2010) será exibido nos dias 23, 26, 27 e28 de dezembro. O diretor Weitz retorna à saga para mostrar apersonagem Bella numa encruzilhada: permanecer humana e ficar comJacob; ou tornar-se vampira para viver eternamente com Edward.

Todos os filmes serão exibidos às 21horas, com preço único de R$ 5,00.

AMANHECER

E, finalmente, a tão esperada estreiade dezembro: Amanhecer – Parte 1, o penúltimo filme dasérie Crepúsculo. Será no dia 30 de dezembro, com sessõesàs 19 e 22 horas.

“Pra quem não viu a saga completa,o festival é uma chance única para assistir Crepúsculo,Lua Novae Eclipse.E, finalmente, Amanhecer,no dia 30. Estamos repetindo a mesma estratégia usada por outroscinemas brasileiros”, explica a gerente geral do Cine Irati, ThereTrianoski.

(Imagem:divulgação)

O circo tem palhaço!

2011-12-01T21:32:00.001-02:00

De astro mirim a diretor, Selton Mellotem se revelado a cada trabalho um cara maduro e que entende decinema. Ele não é apenas mais um ator global metido a engraçadinho;mas sim uma pessoa versátil, que consegue ir da comédia ao drama,soando autêntico. Seu segundo filme como diretor prova isso: OPalhaço (2011), que estreia nesta sexta-feira (2) no Cine XV.

Além de ator talentoso, Mello tambémé um cineasta de mão cheia. Para muitos críticos, seu primeirofilme, Feliz Natal (2008), mostrava uma direção segura; noentanto, ainda crua e inconstante. O longa-metragem seguinte, OPalhaço, atesta significativa evolução, revelando uma pequenaobra-prima do cinema brasileiro.

Da direção de arte, passando peloroteiro, aos atores, tudo parece intensamente melancólico e tocantena história de Benjamin, o protagonista da produção. No picadeirodo pequeno circo Esperança, o personagem encarna o palhaço Pangaréque, ao lado de Puro Sangue, animam as noites nos cantos maisdistantes do Brasil.

Nascido e criado no meio circense (seupai é o outro palhaço), Benjamin está esgotado e não conseguemais sentir a felicidade. Tudo parece um longo fardo pesado. Chega omomento em que começa a questionar sua própria identidade,cogitando a possibilidade de abandonar a profissão de palhaço.

O interessante nesse filme é asituação paradoxal: um palhaço que faz os outros rirem; mas que,no íntimo, vive deprimido e melancólico.

O filme todo é do personagemBenjamin. No entanto, pequenas participações especiais sãoantológicas: Tonico Pereira no papel de dois irmãos gêmeos muitoestranhos; Moacyr Franco como o delegado linha dura; Paulo José eseu palhaço ausente.

SERVIÇO
Filme:O Palhaço (2011), 90 min.

Estreia:sexta-feira (2)

Local:Cine XV

Horários:19h30min

Valor:a consultar (Tel.: 3621-2005)

Sala:o cinema é localizado no centro de Guarapuava, na Rua GetúlioVargas, 1.716.

(imagem:www.opalhacofilme.com.br)

alentos Bohemia convida Sandália de Prata e DJ Thiagão

2011-11-30T18:51:00.001-02:00

O projeto Talentos Bohemia segue sua programação com show da banda Sandália de Prata e discotecagem do DJ Thiagão, dia 4 de dezembro, domingo. Os shows do projeto acontecem no primeiro domingo do mês. Padê, Anelis Assumpção, Projeto Coisa Fina, Marcelo Jeneci, Duani Martins, Pitanga em Pé de Amora, Bruno Morais, ViniciusCalderoni, Luísa Maita e Bixiga70 foram os outros participantes.

O Talentos Bohemia promove talentos da música brasileira através de apresentações gratuitas realizadas no Centro Cultural Rio Verde. Os participantes têm seus trabalhos documentados em uma videorreportagem especial, que é difundida na internet.

SANDÁLIA PRETA

Formado em 2003, o Sandália de Pratanasceu no Capão Redondo (zona sul da cidade de São Paulo) e mistura emsuas músicas samba rock, partido alto, soul e samba de gafieira.

Ogrupo é composto por Ully Costa (voz), Dado Tristão (teclado),Carlinhos Creck (contra-baixo), Sandro Lima (guitarra), PaulinhoSorriso (bateria), Tito Amorim (percussão), João Lenhari (trompete),Jorginho Neto (trombone) e Marcelo Valezi (saxofone).

O pré-lançamento de Desafio ao Galo,título do segundo disco da banda, será no Talentos Bohemia. O sambacontinua como coluna vertebral no esquema rítmico, em vertentes como osamba-rock ou a gafieira, mas, para o ouvinte atento, fica cada vezmais clara a diversidade de influências e sonoridades presentes no somda banda, com acentos de latinidades, jazz, pegadas de soul music e atémesmo de blues.

SERVIÇO:

Talentos Bohemia

Local: Centro Cultural Rio Verde

Endereço: Rua Belmiro Braga, 181 (Vila Madalena)

Abertura da casa: 17h

Início do show: 19h

Tel: 3459-5321

Realização: Muda Cultural

Patrocínio: Bohemia

A hora do romance

2011-11-18T19:16:00.001-02:00

Amanhecermarca fim da série sobre vampiros

O tão aguardado desfecho da saga Crepúsculo no cinema começa a partir desta sexta-feira (18),em todo o país. É a estreia nacional da primeira parte do filme Amanhecer (2011), que, inclui, a cidade de Guarapuava em seuroteiro de lançamentos.

Depois da mortal Bella Swan (KristenStewart) conhecer o amor impossível junto ao vampiro Edward Cullen(Robert Pattinson), os dois finalmente vão se unir de maneiraoficial, casando-se. O que parece uma loucura aos olhos de qualquerespectador (afinal, vampiros não costumam se casar com mortais), émotivo de euforia para os fãs da série. Desde que Stephenie Meyerescreveu o primeiro livro, uma legião de ávidas leitoras seespalhou pelo mundo. São jovens fascinadas pela história de amorentre Bella e Edward.

Na passagem para a telona do cinema,milhões de garotas (e alguns garotos) passaram a acompanhar odesenlace das aventuras do improvável casal. Disfarçada de filme deTerror, já que recupera a figura clássica do vampiro, a saga Crepúsculo fez todo esse sucesso ao investir noultrarromantismo: figuras pálidas, amor platônico, jovens donzelase uma pitada de moralismo. Afinal, os personagens de Meyer se guardampara o casamento.

E é mais ou menos isso que ocorre naprimeira parte de Amanhecer. Ao se casar com Edward, Bella tema tão sonhada noite de amor com seu príncipe encantado. Muito antesdos nove meses de casados, surge uma complicação séria; mas vamosdeixar essa informação para quem for assistir ao longa-metragemdirigido por Bill Condon.

(Imagem: www.adorocinema.com.br)

Jota Quest ganha Grammy Latino e grava DVD

2011-11-16T19:45:00.001-02:00

O ano de 2011 tem sido muito especial para oJota Quest

Comemorando 15 anos de carreira, os integrantes da banda lançaram o álbum duplo Quinze, com sucessos, raridades e músicas inéditas. Estiveram em primeiro lugar nas paradas de clipesna Argentina com o single "Na Moral", em espanhol. Se apresentarampela primeira vez no Rock in Rio e viajaram pelo país com a turnê “Jota15”, quejá passou por 20 capitais brasileiras, apresentando um show especial com duashoras e meia de duração, sempre recebendo convidados ilustres como ErasmoCarlos, Pitty, Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá, Otto, Seu Jorge, NeyMatogrosso, Falcão, China e Nando Reis, entre outros.

Para fechar o ano com chave de ouro, os mineirosacabam de ganhar o prêmio Grammy Latino de "Melhor Álbum de Pop ContemporâneoBrasileiro" e gravam DVD (4º da carreira) no próximo dia 2 de dezembro noCredicard Hall, em São Paulo. Na ocasião, a banda apresenta o show “Jota15”,recebe convidados e executa canções inéditas que já dão uma pista do que vempor aí.

Mais informações: http://www.jotaquest.com.br/novo_site/

(Assessoria de Imprensa)

(Foto: Antonio Andrade)

Dr. Blues

2011-11-12T22:40:00.001-02:00

Britânico Hugh Lauriemostra que, além de atuar, sabe cantar e tocar

Sucesso em todo o mundo, com 82 milhões deespectadores em 66 países (incluindo o Brasil), a série de TV House éestrelada pelo personagem Gregory House, um médico especialista nodesvendamento dos casos mais absurdos e estranhos que aparecem no fictícioHospital Princeton-Plainsboro (EUA). Ele é uma espécie de Sherlock Holmes damedicina.

O segredo dessa série se deve principalmenteà atuação do britânico Hugh Laurie, que vive o tal Dr. House. Carismático eversátil, o ator conseguiu transformar um personagem desbocado e desconcertantenum tipo popular e engraçado.

Para quem acompanha os episódios da série (aRede Record detém os direitos de exibição na TV aberta), sabe que House tocapiano, violão e guitarra nas horas vagas. Mas, ao contrário do que muita gentepensa, não é apenas encenação. Laurie sabe mesmo cantar e tocar. Ele acaba delançar o disco Let Them Talk (2011.R$ 29,90), uma verdadeira viagem pelo universo sonoro do blues do Delta doMississipi.

Apreciador dogênero, o ator/músico recuperou alguns clássicos e realizou um CD composto de16 faixas que seguem à risca a receita blueseira: muitos solos de piano,dedilhados ao violão, melancolia, animação e participações especiais. É umdisco para quem gosta de blues ou deseja simplesmente se iniciar nesse ritmotipicamente norte-americano.

Um bom exemplo é “Six Cold Feet”, faixa que representa o blues do Delta doMississipi (EUA). É nessa região que surgiram artistas que ajudaram a formarparte da história musical norte-americana. Gente de cor negra, que trabalhavanas plantações de algodão, saiu do campo para moldar uma vertente crua emelancólica do blues. Robert Johnson é um deles.

No quesitoparticipação especial, a presença de duas figuras históricas: Irma Thomas e Dr.John. A primeira é considerada a “Rainha do Soul de Nova Orleans” e écontemporânea de Aretha Franklin e Etta James (outras lendas do soul/blues).Irma divide o vocal com Laurie na faixa “John Henry”.

Já o segundo, é ninguém menos do que Dr.John, um mestre na arte do piano blueseiro. Ele é um daqueles caras que, aolado de B. B. King, fez história na música.

Fechando as participações, Tom Jones. Apesarde estar associado à música brega nos EUA, Jones é dotado de um baita vozeirãoe é profundo conhecer de blues. Ele participa na faixa “Baby, please make achange”.

Assim, para aqueles que gostam de músicas queseguem à risca o estilo do blues, o CD Let Them Talk é uma verdadeira viagemao âmago do gênero.

(Imagens:Divulgação)

Em vídeo, o próprio Hugh Laurie explica seu CD:

“Atividade Paranormal 3” repete fórmula de sucesso

2011-11-11T14:08:00.001-02:00

Filme mistura realidade e ficção

Desde o sucesso mundial de A bruxade Blair (1999), o filme que mistura ficção com falsodocumentário se tornou um gênero dentro de outro maior, o Horror. Oespanhol Rec (2007) e O Último Exorcismo (2010) sãoapenas alguns exemplos de sucesso. Parece que a fantasia perdeu agraça e somente o realismo assusta.

Seguindo essa tendência, a franquiaAtividade Paranormal (2009/2010) vem colhendo bons frutos aoabusar da simplicidade e da criatividade. Deu tão certo que gerou umterceiro filme, cuja estreia é nesta sexta-feira (11) no Cine XV.

Tudo começou em 2009, quando odiretor Oren Peli levou a cabo um longa-metragem que se passa quasetodo ele com um jovem casal numa casa mal assombrada.

Com imagens captadas apenas por meiodas câmeras manipuladas pelo personagem Micah, o primeiro filmeapresentava uma história cercada de mistério e estranhosacontecimentos paranormais. Barulhos do nada e objetos que semovimentam sozinhos vão assustando os personagens. Algum espíritoestá incomodado e mexendo com a casa.

Já no segundo filme, volta-se notempo para explicar como ocorreram os estranhos acontecimentos. Oespectador fica sabendo que tudo tem relação com a irmã daprotagonista do longa-metragem que abre a série.

E, agora, em Atividade Paranormal(2011), os diretores Henry Joost e Ariel Schulman fazem uma viagemainda maior para o passado. A história se passa durante a infânciadas irmãs que protagonizaram os dois filmes anteriores.

ENREDO

Casado com Julie (Lauren Bittner),Dennis (Christopher Nicholas Smith) adora filmar. Os dois são paisde duas meninas: Katie (Chloe Csengery) e Kristi (Jessica TylerBrown).

Um belo dia, Dennis resolve filmar atransa com sua esposa. Mas, um terremoto iria atrapalhar o momento defetiche, revelando uma estranha imagem em sua gravação. Somente umde seus amigos fica intrigado com o fato, ajudando a instalar mais deuma câmera na casa. O que eles passam a ver marcará para sempre ofuturo de todos.

SERVIÇO
Filme:Atividade Paranormal(2011), 85 min.

Estreia:sexta-feira (11)

Local:Cine XV

Horários:19h30min e 21h30min

Valor:a consultar (Tel.: 3621-2005)

Sala:o cinema é localizado no centro de Guarapuava, na Rua GetúlioVargas, 1.716.

(Imagem:www.adorocinema.com.br)

Centro de Artes Iracema T. Ribeiro promove I Salão de Artes Plásticas

2011-11-09T22:30:00.002-02:00

OCentro de Artes e Criatividade Iracema Trinco Ribeiro abre nestaquinta-feira (10), às 9 horas, o I Salão de Artes Plásticas deGuarapuava. Promovido pela Alac (Academia de Letras, Artes e Ciênciasde Guarapuava) e Federação das Academias de Ciência, Letras eArtes do Paraná, a exposição reúne obras de artistas plásticosque estão sendo avaliados por um júri. No dia 25 de novembro, serãoconhecidos os grandes vencedores.

Atéo dia 24 de novembro, pinturas, desenhos e esculturas estarãodisponíveis para visitação pública, com entrada franca, noshorários da manhã, entre 8 e 11h30min, e da tarde, entre 13 e17h30min.

OCentro de Artes Iracema Trinco Ribeiro fica localizado na RuaMarechal Floriano Peixoto, 1.399, no centro da cidade. Para maisinformações, entrar em contato pelo telefone (42) 3623-1306.

Mostra em homenagem a Vincent Price se encerra com “Dr. Morte”

2011-11-09T15:39:00.000-02:00

A mostra Vincent Price Faces daMorte se encerra nesta quarta-feira (9) com o filme Dr. Morte(1974). Com entrada franca, a sessão se inicia às 19h30min no CineUnicentro do câmpus Santa Cruz da Unicentro (Universidade Estadualdo Centro-Oeste).

Dirigido por Jim Clark, olonga-metragem da última noite do festival conta a história de PaulToombes (Vincent Price), um famoso ator de obras de horror estreladaspor um personagem chamado Dr. Morte. A coisa complica quando pessoasao seu redor começam a morrer de verdade.

O filme utiliza cenas de produçõesfamosas e que foram exibidas durante a semana na sala de cinema daUnicentro: O Corvo e Muralhas do Pavor. Seria umaespécie de releitura da carreira do próprio Price, consagrado pelasproduções na linha do “Filme B” (poucos recursos financeiros emuita criatividade) no gênero do Horror.

Com esse filme de 1974, o festivalpromovido pelo Cine Sesc e pelo NPCinema (Núcleo de Produção ePesquisa em Cinema da Unicentro) encerra a semana de homenagens aoator Vincent Price (1911-1993). Na segunda-feira (7), foram exibidose debatidos os filmes O Corvo (1963) e Muralhas do Pavor(1962). Na terça-feira (8), foi As sete máscaras da morte(1973).

Segundo o coordenador do NPCinema eprofessor do Departamento de Comunicação Social da Unicentro,Anderson Costa, Price é um dos atores que melhor definem a face docinema de Horror. “Artistas como o cineasta Tim Burton e o pessoalda banda de rock ZZ Top já reverenciaram a carreira desse ator emrespectivas obras”, explica.

Como nas outras duas noites, oprofessor Costa vai comandar o debate desta noite.

Nivea anuncia patrocínio ao projeto cultural “Viva Elis”

2011-11-08T22:21:00.001-02:00

Parceriaenvolve suporte da marca a diferentes ações, como apoio à turnêde Maria Rita interpretando, pela primeira vez em sua carreira,canções do repertório de Elis Regina

Homenagemespecial à Elis Regina, a iniciativa envolve auxílio à exposiçãomultimídia itinerante pelo país, também com documentário sobre avida e a obra da diva da MPB, bem como o apoio à produção de livrobaseado em sua trajetória. Além disso, o projeto inclui arealização de cinco shows estrelados por Maria Rita, filha de ElisRegina, que estará interpretando pela primeira e única vez em suacarreira, sucessos consagrados na voz de sua mãe.

Tantoos shows quanto a exposição serão gratuitos, promovidos em locaispúblicos. A turnê passará por São Paulo, Rio de Janeiro, BeloHorizonte, Recife e Porto Alegre ao longo de 2012, quando secompletam três décadas da morte de Elis.

SegundoTatiana Ponce, diretora de Marketing da BDF Nivea Brasil, VivaElis reforça a conexão das consumidoras brasileiras com um dosmais fortes pilares da marca: feminilidade repassada de geraçãopara geração. “Estamos orgulhosos de associar a marca Nivea aotalento de duas grandes estrelas da música brasileira. Elis éatemporal, um clássico da MPB e Maria Rita também é símbolo dejuventude, talento e beleza“, completa.

TRIBUTO

Aparticipação de Maria Rita, estrela da MPB contemporânea, é umdos destaques do projeto Viva Elis. Oito anos depois de surgirno cenário musical com a "bênção e o desafio“ de ser filhado mito, Maria Rita vai cantar os sucessos da mãe pela primeira vezao vivo, em shows inteiramente dedicados ao talento de Elis como umaespécie de tributo.

Ascanções do repertório serão escolhidas pela própria Maria Rita.“Nunca foi segredo o meu desejo de cantar canções jáinterpretadas por minha mãe, mas sempre comentei que issoaconteceria em um momento de real homenagem a ela“, afirma acantora.

VIVAELIS ITINERANTE

Omúsico e produtor João Marcello Bôscoli, irmão de Maria Rita,lidera a organização da exposição multimídia itinerante emhomenagem à cantora, apresentando sua trajetória artística - desdeo início até a consagração - e seus memoráveis shows, por meiode fotografias, vídeos (depoimentos, trechos de shows eentrevistas), músicas e documentos. Um documentário especial faráparte da exposição."É com muita alegria que recebemos o apoiode Nivea nessa iniciativa de celebrar e perpetuar a obra da Elis. Ocurioso é lembrar que foi a própria quem me apresentou a marca",conta João Marcello.

SOBRE MARIA RITA

Nascida em 9 de setembro de 1977,Maria Rita, filha da cantora Elis Regina e do arranjador e pianistaCésar Camargo Mariano, iniciou sua carreira aos 24 anos. Antes detornar-se cantora profissional, estudou Comunicação Social eEstudos Latino-Americanos na Universidade de Nova Iorque, nos EUA.

Nos últimos anos, vêm brilhando nouniverso musical, consagrando como novo ícone da MPB. Ganhadora de 6prêmios Grammy Latino, incluindo Grammy Latino de Melhor ArtistaRevelação, também já ganhou edições do Prêmio Multishow deMúsica Brasileira, entre outras premiações nacionais. Maria Ritajá vendeu 1,285 milhão de CDs e DVDs, somente no Brasil.

Discografia: Maria Rita (2003),Segundo (2005), Samba Meu (2007) e Elo (2011).

(Assessoriade Imprensa)

Cine Unicento é palco de mostra sobre Vincent Price

2011-11-08T11:27:00.000-02:00

O conto “O gato preto” é uma das histórias que compõe o filme Muralhas do Pavor

Abrindo o primeiro dia da mostra Vincent Price Faces da Morte, o Cine Unicentro exibiu sessão dupla com O Corvo (1963) e Muralhas do Pavor (1962) nesta segunda-feira (7), no câmpus Santa Cruz da Unicentro (Universidade Estadual do Centro-Oeste). Promovido pelo Cine Sesc, com apoio do NPCinema (Núcleo de Produção e Pesquisa em Cinema), o festival presta homenagem ao ator Vincent Price (1911-1993).

O público que acompanhou a exibição daquela noite pôde conferir dois bons exemplos de um tipo de cinematografia que marcou época: o chamado “Filme B”. Com poucos recursos (orçamento e efeitos especiais) e muita criatividade, cineastas fizeram história e a alegria de fãs ao produzirem obras que se tornaram, com o passar do tempo, cult.

E a primeira noite da mostra promovida pelo Cine Sesc resume essa produção. “Tanto em O Corvo quanto em Muralhas do Pavor temos nomes emblemáticos do 'Filme B': Vincent Price, Peter Lorre, Boris Karloff e Roger Corman. Eles são a essência desse tipo de cinema”, explica o coordenador do NPCinema e professor do Departamento de Comunicação Social da Unicentro, Anderson Costa.

Debatendo com o público do Cine Unicentro, Costa destacou a importância do diretor dos filmes estrelados por Price: Roger Corman. Segundo o professor, Corman foi responsável por produzir pelo menos mais de 200 filmes ao longo de sua vida (Costa diz que o jornal Folha de S.Paulo fez as contas e chegou ao número 500), tornando-se uma referência no cinema. E não apenas para o universo “B”, já que diretores como Martin Scorsese (Taxi Driver, Os Infiltrados, Ilha do Medo) e Francis Ford Coppola (O Poderoso Chefão, Apocalipse Now) foram revelados pelo decano cineasta.

Quanto a Price, Lorre e Karloff, o coordenador do NPCinema detalhou o modo como seus rostos ficaram associados ao cinema de Horror.

Falando mais especificamente sobre O Corvo e Muralhas do Pavor, Costa identificou neles alguns elementos essenciais para o sucesso do “Filme B” (ditos durante uma entrevista de Karloff): ação, diálogos refinados, sensualidade e fantasia.

EDGARD ALLAN POE

Adaptados da obra do escritor norte-americano Edgar Allan Poe, os dois longas levaram às telonas o poema “O Corvo” (no filme homônimo) e três contos (em Muralhas do Pavor). Mas, na passagem da literatura para o cinema, os textos serviram apenas como ponto de partida.

“Apesar de se afastarem muito do universo de Poe, os dois filmes conseguiram usar muito bem a obra desse escritor para criarem um mundo do Horror”, explica Costa.

O professor aproveita para esclarecer que não se deve buscar na adaptação cinematográfica uma correspondência fidedigna ao texto literário. Tanto um quanto o outro pertencem a universos ficcionais diferentes, que obedecem a regras próprias.

PROGRAMAÇÃO

Na segunda noite da mostra Vincent Price Faces da Morte, será exibido As sete máscaras da morte (1973). Dirigida por Douglas Hickocx, é uma produção que narra a história de um ator canastrão (Vincent Price) especializado em interpretar W. Shakespeare. Quando ele não ganha determinado prêmio, resolve eliminar os críticos que fizeram parte do júri.

Com entrada franca, a sessão tem início às 19h30min no Cine Unicentro.

(Imagem: sky.com.br)

No Brasil, editora lança a revista em quadrinhos "Deadpool"

2011-11-05T16:45:00.001-02:00

O protagonista é uma espécie de anti-herói daMarvel Comics

Entre os personagens da lendária editoranorte-americana Marvel Comics, Deadpool talvez seja o mais fora do comum:irreverente, mercenário e com dupla personalidade. Enfim, é aquilo que se podechamar de “anti-herói”, sem ideais de honra, lealdade, bravura e todo essepapo-furado bastante conhecido.

Com muitos defeitos e poucas virtudes, WadeWilson (sua verdadeira identidade) acaba de ganhar sua primeira revista mensalno Brasil, cujo título é o mesmo do personagem: Deadpool.

Lançado pela paulista Panini Comics, o gibijá está no segundo número e mistura ação, humor, algumas esquisitices e umapitada de erotismo. A grande sacada das histórias é fugir da obviedade dessetipo de publicação; aqueles moralismos do tipo “o Bem vence o Mal e a Ordem érestabelecida” dão lugar ao inusitado e à originalidade.

Sofrendo de algum transtorno bipolar,Deadpool transforma qualquer missão numa verdadeira sandice com seu humor negroe sarcástico. Só para ter uma ideia, numa das aventuras publicadas na novarevista o personagem viaja até a Terra Selvagem (um local pré-histórico) paraenfrentar uma cabeça zumbi!

Falando em histórias, o número um, que aindapode ser encontrado em algumas bancas de jornal, conta as origens doanti-herói; mas de uma maneira diferente. Interessado em um filme sobre si,Deadpool contrata um roteirista de Hollywood para elaborar o argumento. Como oresultado não agrada muito, a reação é bastante mortífera.

ORIGENS

Criado por Rob Liefeld e Fabian Nicieza,Deadpool apareceu pela primeira vez como vilão na revista The New Mutants n. 98 em fevereiro de 1991.

Trabalhando como mercenário, suas principaishabilidades envolvem o manejo de tecnologia e as artes marciais. Além disso,tem um incrível fator de cura parecido com o de outro personagem famoso, Wolverine.

SERVIÇO:

HQ: Deadpool,números 1 e 2

Autor: Vários

Preço: R$ 6,20

Onde encontrar: bancas dejornal

(Imagem: www.paninicomics.com.br)

Troca de identidades é tema principal de produção hollywoodiana

2011-11-04T17:33:00.000-02:00

Euqueria ter a sua vida é estrelado pelo ator principal deLanterna Verde, Ryan Reynolds

De Dudley Moore a Tony Ramos, o cinemaé fértil na produção de filmes que exploram a troca deidentidades. Geralmente, uma palavra mágica provoca a mudança depersonalidades e corpos. A graça está justamente na confusãocausada em vidas tão diferentes. Pensando nisso, o diretor DavidDobkin realizou Eu queriater a sua vida (2011), queestreia nesta sexta-feira (4) em Guarapuava.

Estrelado pelo Lanterna Verde RyanReynolds, o longa-metragem apresenta a história de dois carastotalmente opostos. Um é Dave (Jason Bateman), um dedicado pai defamília e profissional leal à sua empresa; o outro é Mitch (RyanReynolds), ator solteiro que leva a vida na maior farra.

Os dois são muito amigos e seconhecem há muito tempo. Ao se aliviarem na fonte de um parque, osdois dizem que gostariam de ter a vida do outro e a mágica acontece.Agora a mente de Dave está no corpo de Mitch e vice-versa. Asituação permite que eles conheçam o outro lado da moeda, ao mesmotempo em que precisam encontrar uma forma para que as vidas de ambosnão desandem de vez.

Como é de costume, recomenda-se nãoesperar um grande filme ou coisa do gênero. Na linhagem de Talpai, tal filho (1987), Sexta-feira muito louca (2003) e Seeu fosse você (2005), a produção Eu queria ter a sua vidadeve ser vista sem muitas pretensões e aberta ao riso fácil.

SERVIÇO
Filme:Eu queria ter a sua vida (2011), 112 min.

Estreia:sexta-feira (4)

Local: Cine XV

Horário:21 h

Valor:a consultar (Tel.: 3621-2005)

Sala:o cinema é localizado no centro de Guarapuava, na Rua GetúlioVargas, 1.716.

(Imagem:www.adorocinema.com.br)

Cine Sesc promove mostra sobre Vincent Price

2011-11-03T18:01:00.000-02:00

Evento teminício com O Corvo, adaptação do poema homônimo de EdgarAllan Poe

Com apoio do NPCinema (Núcleo deProdução e Pesquisa em Cinema da Unicentro), o projeto culturalCine Sesc promove na próxima semana a mostra de filmes VincentPrice Faces da Morte na sala de cinema do câmpus Santa Cruz daUnicentro (Universidade Estadual do Centro-Oeste). As sessões serãonos dias 7, 8 e 9 de novembro, com entrada franca e início às 19 h(na segunda-feira) e 19h30min (nos demais dias).

Composto por quatro filmes, o festivalhomenageia um dos atores mais emblemáticos do cinema mundial:Vincent Price (1911-1993). Atravessando sete décadas de história,ele se tornou uma espécie de coadjuvante de luxo em muitas produçõese foi protagonista de alguns clássicos do gênero do Horror.

Os filmes escolhidos para seremexibidos no Cine Unicentro representam duas fases na carreira doator: anos de 1960 e 70. Entre elas, destaque para as duas produçõesrodadas com um dos mestres do chamado “Cinema B”, Roger Corman: OCorvo (1963) e Muralhas do Pavor (1962). Por contar comorçamentos apertados, poucos dias de filmagem e muita criatividade,Corman entrou para a história ao rodar verdadeiras joias da SétimaArte.

PROGRAMAÇÃO

- OCorvo (1963, dir. RogerCorman) e Muralhas doPavor (1962, dir. RogerCorman): segunda-feira (7), às 19 h;

- As sete máscaras da morte(1973, dir. Douglas Hickox): terça-feira (8), às 19h30min: ;

- Dr. Morte (1974, dir. JimClark): quarta-feira (9), às 19h30min.

(Foto: blog.telecine.globo.com)

Trailer As sete máscaras da morte:

O apocalipse dos mortos-vivos

2011-10-31T09:42:00.000-02:00

Sucesso na TV a cabo, primeira temporada de The Walking Dead chega ao mercado de DVDs

Após a coqueluche em torno dos vampiros, graças à franquia Crepúsculo (livro e filme), parece que chegou a vez dos mortos-vivos. Desde o ano passado, telespectadores do mundo todo conheceram o seriado The Walking Dead, que tem como protagonistas esses seres “meio mortos, meio vivos”. O sucesso possibilitou a produção da segunda temporada, que estreou há três semanas na TV a cabo brasileira.

Mas, para quem não tem acesso aos canais pagos, recentemente foi lançada uma caixa reunindo em DVD todos os episódios da primeira temporada; com direito a versão em Blue Ray (tecnologia que está substituindo o disquinho tradicional).

Apesar do parentesco com o gênero dos mortos-vivos no cinema, cuja maior referência é o diretor George Romero (autor de clássicos como A noite dos mortos-vivos, de 1968), a série busca inspiração nos quadrinhos. The Walking Dead é uma adaptação bastante fiel do gibi homônimo de Robert Kirkman, lançado em 2003 pela Image Comics nos Estados Unidos.

Desenhada por Tony Moore, que foi substituído posteriormente por Charlie Adlard, a série criada por Kirkman narra a história de um grupo de pessoas tentando sobreviver em um mundo atingido por um apocalipse zumbi. No Brasil, o gibi foi publicado em forma de encadernados pela HQM Editora.

Dos quadrinhos para a telinha, The Walking Dead manteve o mesmo espírito de desordem causado por uma praga que transformou boa parte da humanidade em mortos-vivos. As primeiras cenas do episódio de estreia dão boa ideia desse caos: o personagem principal, o policial Rick Grimes, acorda de seu coma num hospital cheio de cadáveres. Atordoado, ele tenta achar o caminho de casa; mas conhece apenas o fedor da morte.

Restabelecido e ciente da situação em que se encontra o mundo, Grimes parte em busca de sua família. Não sem antes conhecer e enfrentar a fome insaciável dos mortos-vivos.

Assim como no gibi, o grande destaque da série é a caracterização dos monstrengos e o modo como a ética e a moral perdem seu valor numa sociedade anárquica. Às vezes, temos a impressão de que os humanos sobreviventes são tão cruéis quanto os mortos-vivos; mas estes, pelo menos, têm a desculpa de estarem sem vida.

SERVIÇO:

DVD: The Walking Dead, 287 min

Direção: Frank Darabont

Preço: R$ 79,90 (sem o frete)

Onde adquirir: www.saraiva.com.br

(Imagens: www.thewalkingdead.com)

Trailer da primeira temporada

Ator da série “Crepúsculo” retorna em filme de ação

2011-10-28T16:28:00.000-02:00

Nathan(Taylor Lautner) precisa descobrir seu verdadeiro passado

Rosto conhecido da sériede filmes Crepúsculo, o ator Taylor Lautner resolveudiversificar um pouco sua carreira cinematográfica. Deixando de ladoa figura do lobisomen Jacob, pelo qual Bella Swan (e muitas meninas)tem uma quedinha, Lautner passa a protagonista de um típico filmede espionagem. Trata-se de Sem Saída (2011), que estreianesta sexta-feira (28) no Cine XV.

Na trama, o ator vive opersonagem Nathan, um jovem com vida aparentemente normal. Mas,durante uma pesquisa, ele acessa um site de crianças desaparecidasonde detecta, numa foto, incríveis semelhanças com seu rosto. Aospoucos, descobre que não é filho biológico de seus pais.

Antes de Nathan conseguiralguma informação a mais, sua casa é invadida e seus supostos paissão mortos. A partir dali, ele começa a ser perseguido pela CIA epor um agente sérvio.

Ao contrário de seus colegas deCrepúsculo, Lautner preferiu investir num gênero maispopular no cinema, focando no público que curte filmes de ação.Sob a batuta do diretor John Singleton, Sem Saída éadrenalina do início ao fim da história.

Também serve como um teste para oator, que precisa provar sua competência e carisma no protagonismode uma grande produção.

SERVIÇO
Filme:Sem Saída(2011), 106 min.

Estreia:sexta-feira (28)

Local:Cine XV

Horários:19h e 21h30min

Valor:a consultar (Tel.: 3621-2005)

Sala:o cinema é localizado no centro de Guarapuava, na Rua GetúlioVargas, 1.716.

(Foto: adorocinema.com.br)

Filme emociona com história de simpático golfinho

2011-10-28T15:28:00.004-02:00

Em produção para o público-família, o veterano Morgan Freeman (à direita na foto) é uma das estrelas

As gerações maisantigas talvez se lembrem da série de TV estrelada pelo golfinhoFlipper. Sucesso nos anos de 1960 e 1970, apresentava as aventuras deuma família na companhia de simpático animal aquático. Buscandoinspiração nesse tipo de programa, Winter, o golfinho (2011)usa outro personagem semelhante, Winter, para conquistar as famíliasde hoje. O filme é a estreia desta sexta-feira (28) nas salas decinema de Guarapuava e Irati.

Na verdade, olonga-metragem dirigido por CharlesMartin Smith se insere naquele tipo de filme com animais, tão comumno cinema hollywoodiano. Quem conhece o cachorro Beethoven e oporquinho Babe sabe do que estamos falando. Segue aquela velhahistória: animal inteligente e simpático ajuda na resolução deproblemas graves. Geralmente, em ritmo de ação ou drama.

É o caso de Winter, o golfinhocujo enredo se baseia numa história real. Um menino órfão de pai,e com dificuldades de relacionamento, encontra um golfinho machucadona praia, preso numa rede. Os dois se tornam amigos, provocandomudanças principalmente na trajetória do menino.

Sensível, dramático e comovente. Ouseja, é um típico “filme família”, que tenta arrebatarcorações e multidões.

Fora isso, detalhe para o elenco cheiode nomes conhecidos do público: Morgan Freeman (Seven – Os setepecados capitais) Ashley Judd (Crimes em Primeiro Grau) eKris Kristofferson (Blade).

SERVIÇO
Filme: Winter, o golfinho (2011), 113 min.

Estreia:sexta-feira (28)

CINEXV

Horários:15 h (Sábado e Domingo), 17 h (diariamente)

Valor:a consultar (Tel.: 3621-2005)

Sala:o cinema é localizado no centro de Guarapuava, na Rua GetúlioVargas, 1.716.

**********************************************************

CINEIRATI

Horário:21 h

Valor:R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Sala:Localizada na Travessa Frei Jaime,37, no centro de Irati

(Foto: not1.com.br)

Beatles em ritmo de quadrinhos

2011-10-26T20:09:00.000-02:00

Desenhista e escritor francês conta, em ordem cronológica, a história do quarteto de Liverpool

Informação é o que não falta sobre os Beatles. Só no mercado editorial existem centenas de publicações a respeito do quarteto mais famoso de Liverpool. Biografias, enciclopédias, dicionários, enfim, um material vasto e amplo que não está no gibi.

Ou melhor, agora está. Trata-se do lançamento pela editora brasileira Conrad de O Pequeno Livro dos Beatles, uma versão em quadrinhos da história de John, Paul, George e Ringo.

Escrito pelo francês Hervé Bourhis, o livro dá continuidade a outro trabalho dele, O Pequeno Livro do Rock (2010). A mistura de quadrinhos, história e música deu rock and roll. Por isso, na continuidade do projeto, o autor resolveu homenagear uma das bandas mais importantes da cultura ocidental, os Beatles.

Na verdade, não é bem uma homenagem tradicional. Não pense o leitor que Bourhis simplesmente elogia e puxa o saco do quarteto britânico. Pelo contrário, ele ironiza e satiriza a vida e a produção musical dos Beatles.

Como todo bom francês, o desenhista exerce um olhar crítico e ácido. Quando precisa, ele elogia; mas quando é necessário criticar, não poupa ninguém. Que o diga Ringo Starr, o mais contestado do quarteto.

Livro fundamental até mesmo para quem nunca ouviu falar dos músicos. O que acho difícil.

(Imagens: zupi.com.br)

SERVIÇO:
HQ: O Pequeno Livro dos Beatles (2011), 168 págs.
Autor: Hervé Bourhis
Preço: R$ 40,40 (sem o frete)
Onde adquirir: www.saraiva.com.br

Evento na Unicentro provou que Ficção Científica não é coisa de “nerd”

2011-10-24T09:32:00.003-02:00

(Foto: http://mostratarkovskieherdeiros.blogspot.com/)
O russo Solaris foi exibido na quinta-feira (20), com direito a debate comandado pela doutora Rosana Harmuch

Alienígenas, devaneios, telas gigantescas, viagens espaciais e invasores. Durante cinco noites, o câmpus Santa Cruz da Unicentro (Universidade Estadual do Centro-Oeste) foi tomado por estranhas criaturas e mundos fantasiosos. Calma, não se trata da destruição de uma instituição de ensino superior de Guarapuava; mas simplesmente da boa e velha magia do cinema.

Tudo porque o tradicional Cine Unicentro foi palco de um evento aberto aos amantes de um gênero peculiar e às vezes confundido como meio nerd: Ficção Científica. A realização da segunda edição do FCírculo, que já se tornou referência à comunidade universitária, propiciou o debate da Sci-Fi, como também é conhecida, no cinema mundial.

De segunda (17) a sexta-feira (21), foram exibidos e debatidos cinco filmes clássicos: Ladrão de Sonhos (1995), Alien, o oitavo passageiro (1979), 1984 (1984), Solaris (1972) e Vampiros de Almas (1956). Após as sessões, sempre havia um convidado especial para comandar as discussões. Segundo um dos organizadores do evento, o professor do Departamento de Comunicação Social da Unicentro, Anderson Costa, a montagem da lista foi feita a partir da escolha dos especialistas.

Em cada uma das noites, o público presente pôde acompanhar diferentes abordagens sobre alguns clássicos da Ficção Científica. Para a estudante do curso de graduação em História da Unicentro, Marieli Rosa, de 19 anos, o que lhe chamou a atenção foram os debates. “Achei tudo maravilhoso”.

Ela acrescenta que, como tem interesse em desenvolver trabalhos com História e cinema, a participação no FCírculo foi muito proveitosa.

Outra participante do evento, Micheli Rosa, de 19 anos, também concorda que o nível dos debates foi muito bom. “O palestrante apresentava um tipo de conhecimento que, muitas vezes, a gente não conseguia perceber nos filmes”, resume.

As duas confessam que não são especialistas em Sci-Fi. Por isso, segundo elas, descobrir o universo futurista foi uma experiência interessante.

SALDO
Os destaques dados pelas duas jovens estudantes vão ao encontro daquilo que a organização do evento esperava. Para Costa, o ponto positivo do FCírculo era incentivar o debate sobre cinema.

“Foi uma rara oportunidade de ouvir leituras diferentes sobre aquele filme conhecido. Nesse sentido, foram debates de extrema riqueza”, explica.

O professor avalia que essa maneira dinâmica funcionou de maneira muito positiva no FCírculo. Já para 2012, fica a promessa de uma edição ainda melhor, com novas estratégias.

PRÓXIMO EVENTO
Com apoio do NPCinema (Núcleo de Produção e Pesquisa em Cinema da Unicentro), Costa adianta que o Cine Sesc vai realizar uma mostra de filmes sobre a obra de Edgar Allan Poe. Vai ocorrer nos dias 7, 8 e 9 de novembro deste ano no Cine Unicentro, com entrada franca.

Serão exibidas e debatidas quatro adaptações cinematográficas da obra do famoso autor do poema “O Corvo”.

Costa informa que, como a mostra não está totalmente montada, ainda não é possível indicar quais filmes farão parte do evento. Mas ele adianta que o ator Vincent Price será figura certa em algumas das produções.

ORGANIZAÇÃO
O II FCírculo foi organizado pelo GCC (Grupo Círculo de Conversas sobre Linguagem, Comunicação e Artes), Decs (Departamento de Letras) e Unicentro. E contou com o apoio do NPCinema (Núcleo de Produção e Pesquisa em Cinema da Unicentro) e do jornal laboratorial Ágora.

No comando dos debates, os professores Bruno Weber, Rodolfo Londero, Rosana Harmuch, Silnei Soares e Silvio Demétrio.

FCírculo: especialista debate as fronteiras entre real e fantasia

2011-10-22T13:56:00.001-02:00

Ladrão de Sonhos foi exibido na segunda-feira (17)

Durante a semana, o câmpus Santa Cruz da Unicentro (Universidade Estadual do Centro-Oeste), em Guarapuava, foi palco do II FCírculo, evento que teve como objetivo discutir a Ficção Científica no cinema. Em todas as cinco noites, foram exibidos e debatidos filmes com o público presente ao Cine Unicentro.

Em parceria com a Rádio Universitária FM 99.7 e NPCinema (Núcleo de Produção e Pesquisa em Cinema da Unicentro), o NOVA ESTAMPA acompanhou os principais debates e entrevistou alguns dos palestrantes.

Na segunda-feira (17), o professor da UEL (Universidade Estadual de Londrina), e doutor pela USP (Universidade de São Paulo), Silvio Ricardo Demétrio, comandou as discussões sobre o filme Ladrão de Sonhos (1995), de Jean Pierre Jeunet.

No podcast abaixo, ele comenta sobre as relações entre real e fantasia no gênero da Ficção Científica. A matéria foi veiculada originalmente no programa de rádio Unicentro Notícias, da Universitária FM 99,7.

Matéria FCírculo-ENTREVISTA SILVIO by novaestampa

Professor aponta os principais aspectos de "Alien, o oitavo passageiro"

2011-10-22T13:52:00.003-02:00

Alien, o oitavo passageiro foi exibido na terça-feira (18)

Durante a semana, o câmpus Santa Cruz da Unicentro (Universidade Estadual do Centro-
Oeste), em Guarapuava, foi palco do II FCírculo, evento que teve como objetivo discutir a Ficção Científica no cinema. Em todas as cinco noites, foram exibidos e debatidos filmes com o público presente ao Cine Unicentro.

Em parceria com a Rádio Universitária FM 99.7 e NPCinema (Núcleo de Produção e Pesquisa em Cinema da Unicentro), o NOVA ESTAMPA acompanhou os principais debates e entrevistou alguns dos palestrantes.

Na terça-feira (18), o professor da Unicentro, e mestre pela Unesp (Universidade Estadual Paulista), Bruno Weber, comandou as discussões sobre o filme Alien, o oitavo passageiro (1979).

Considerado um clássico do gênero, a produção de origem norte-americana e dirigida por Ridley Scott conta a história da tripulação da nave Nostromo que, durante viagem espacial, recebe a visita inesperada de um alienígena.

É o tal do “oitavo passageiro”, que começa a dizimar os ocupantes da nave. Entre eles, destaque para a jovem atriz Sigourney Weaver, em início de carreira.

No podcast abaixo, o professor Weber discute os principais pontos do filme. A matéria foi veiculada originalmente no programa de rádio Unicentro Notícias, da Universitária FM 99,7.

Matéria FCírculo-ENTREVISTA BRUNO by novaestampa

Pesquisador discute o filme "1984"

2011-10-22T13:46:00.002-02:00

1984 foi o filme exibido na noite de quarta-feira (19)

Durante a semana, o câmpus Santa Cruz da Unicentro (Universidade Estadual do Centro-Oeste), em Guarapuava, foi palco do II FCírculo, evento que teve como objetivo discutir a Ficção Científica no cinema. Em todas as cinco noites, foram exibidos e debatidos filmes com o público presente ao Cine Unicentro.

Em parceria com a Rádio Universitária FM 99.7 e NPCinema (Núcleo de Produção e Pesquisa em Cinema da Unicentro), o NOVA ESTAMPA acompanhou os principais debates e entrevistou alguns dos palestrantes.

Na quarta-feira (19), o doutorando Silnei Scharten Soares, da UnB (Universidade de Brasília), comandou as discussões sobre o filme 1984 (1984).

Dirigido por Michael Radford, o longa-metragem é uma adaptação cinematográfica do romance homônimo (1948) de George Orwell. Tanto livro quanto filme projetam uma visão negativa do futuro. Nesse cenário, todos são vigiados por um eficiente sistema de segurança controlado pelo Big Brother, o “Grande Irmão”, que a tudo vê.

Um dos departamentos ligados ao governo tem a estranha missão de apagar e reescrever os livros de história. É uma perspectiva que aponta para a manipulação da memória em prol de certos interesses; além de tornar evidente o controle do Estado.

O longa-metragem 1984 é classificado como uma obra ficcional “distópica”: no futuro, os cidadãos são controlados por estruturas autoritárias e o avanço tecnológico provoca atraso humano.

No podcast abaixo, o professor Soares discute os principais pontos do filme. A matéria foi veiculada originalmente no programa de rádio Unicentro Notícias, da Universitária FM 99,7.

Entrevista-SILNEI (FCírculo) by novaestampa

II FCírculo se encerra com o filme “Vampiros de Almas”

2011-10-21T15:07:00.004-02:00

(colunaclaquete.blogspot.com)

Após movimentada semana de exibições e discussões na sala do Cine Unicentro, o II FCírculo chega ao final de mais uma edição. Na noite desta sexta-feira (21), o último filme a passar pelo evento será Vampiros de Almas (1956). A entrada é franca e a sessão começa às 19h30min.

Dirigido pelo mestre Don Siegel (o mesmo de Alcatraz, fuga impossível e Perseguidor Implacável), o longa-metragem é considerado uma pequena obra-prima do chamado “Filme B”; ou seja, aquelas produções de orçamentos reduzidos e efeitos especiais precários, mas com muita originalidade e inteligência. De tão boas, ao longo do tempo foram se tornando cult entre os aficionados pelo gênero. O diretor Roger Corman é o melhor exemplo, sendo chamado de o “rei dos filmes B”.

E Vampiros de Almas se enquadra no mesmo caso. Filmada nos anos de 1950 em preto e branco, essa produção trazia a história de uma pequena cidadezinha norte-americana invadida por alienígenas. A estratégia utilizada pelos estranhos seres era bastante sutil: tomavam a identidade e os corpos dos humanos, infiltrando-se entre eles como se nada tivesse acontecido. Aos poucos, algumas pessoas começaram a desconfiar do comportamento suspeito.

À época de lançamento do filme, o mundo estava dividido no plano geopolítico. O capitalismo norte-americano de um lado e o comunismo soviético do outro. Muitos críticos de cinema fizeram uma leitura política de Vampiros de Almas. Os aliens representariam o perigo vermelho oriundo da antiga URSS. Naquele contexto de paranoia ianque, o vizinho podia ser um agente infiltrado da KGB.

DEBATE
Sob o tema “Alienígenas comunistas ou vaginas do espaço”, o professor de Comunicação Social, e doutor em Estudos Literários pela UFMS (Universidade Federal de Santa Maria), Rodolfo Rorato Londero, vai justamente discutir essa questão que tanto se fala sobre o filme de Don Siegel. Mas, pelo título de sua fala, há margem para controvérsias.

ORGANIZAÇÃO
O II FCírculo é organizado pelo GCC (Grupo Círculo de Conversas sobre Linguagem, Comunicação e Artes), Decs (Departamento de Letras) e Unicentro. E conta com o apoio do NPCinema (Núcleo de Produção e Pesquisa em Cinema da Unicentro) e do jornal laboratorial Ágora.

Robôs lutam boxe em “Gigantes de Aço”

2011-10-21T11:23:00.003-02:00

(Imagem: www.adorocinema.com.br)

Filmes sobre lutas de boxe são muito comuns ao longo da história do cinema norte-americano. Touro Indomável (1980) e Rocky, um lutador (1976) são os exemplos mais conhecidos. Mas e um duelo entre robôs no ringue, já pensou nisso? Pois essa é a aposta do diretor Shawn Levy no longa-metragem Gigantes de Aço (2011), que estreia nesta sexta-feira (21) na sala do Cine XV.

Estrelado por Hugh “Wolverine” Jackman, a produção usa os gêneros da Ação e da Ficção Científica para contar a história de superação de um ex-lutador de boxe na difícil missão de se relacionar com seu filho. No futuro, as lutas de boxe já não são mais travadas entre seres humanos e sim através de robôs enormes. Neste ambiente, Charlie (Hugh Jackman) é um ex-boxeador falido, que se vira com máquinas obsoletas e, quase sempre, perdedoras.

Seu horizonte de fracasso começa a mudar quando surge Max (Dakota Goyo), seu filho de 11 anos que ele não conhecia. Aos poucos, Charlie percebe que o moleque é muito bom nos videogames e pode ajudá-lo a preparar um lutador de qualidade.

Para quem é de outras gerações, já viu esse filme. Em 1987, Sylvester Stalone emocionou plateias do mundo todo na pele de um caminhoneiro durão que leva seu filho para conhecer o mundo. Mas, o rapaz foi criado longe dele e de maneira muito aristocrática. Participando de campeonatos de “queda de braço”, o personagem de Stalone conquista aos poucos o respeito e a admiração de seu filho.

À época, o filme Falcão, o campeão dos campeões era meio piegas e cafona; ainda mais com um ator do nível de Stalone. No entanto, deu seu recado e fez muita gente chorar no escurinho do cinema.

Um pouco mais moderninho, Gigantes de Aço tenta o mesmo em 2011. É esperar para ver a reação do público guarapuavano.

EM CARTAZ
Os filmes “Os Smurfs”, “Premonição 5”, “Manda-Chuva” e “Missão Madrinha de Casamento” continuam em cartaz no Cine XV. Confira horários e preços pelo telefone 3621-2005.

SERVIÇO
Filme: Gigantes de Aço (2011), 107 min.
Estreia: sexta-feira (21)
Local: Cine XV
Horários: 15h, 17h15min, 19h30min e 21h40min
Valor: a consultar (Tel.: 3621-2005)
Sala: o cinema é localizado no centro de Guarapuava, na Rua Getúlio Vargas, 1.716.

II FCírculo começa hoje em horário especial

2011-10-20T13:32:00.003-02:00

A organização do II FCírculo - evento que está discutindo as relações entre a ficção científica, sociedade e cultura - avisa que nesta quinta-feira (20) a sessão de cinema começará pontualmente às 19 horas; e não às 19h30min, como nos demais dias. A mudança no horário se deve ao fato de o filme a ser discutido ser mais extenso e mais denso. Começando mais cedo, a ideia é valorizar a palestra que será proferida após a exibição do filme.

O filme a ser discutido neste quarto e penúltimo dia de evento será o clássico Solaris (1972), do cineasta russo Andrei Tarkovski. A palestra que se segue ao filme é de Rosana Apolonia Harmuch, doutora pela UFPR (Universidade Federal do Paraná) e professora da UEPG (Universidade Estadual de Ponta Grossa), com o tema "A Ficção Científica e a Virtude do Herói".

PRÓXIMA SESSÃO
Amanhã, dia 21, a sessão volta ao horário normal, 19h30min. O filme da vez será Vampiros de Almas (1956), de Don Siegel. O debate será conduzido pelo professor Dr. Rodolfo Rorato Londero (UFSM) e girará em torno do tema "Alienígenas comunistas ou vaginas do espaço?"

(Texto fornecido pela assessoria de imprensa do NPCinema)

Festival de Ficção Científica exibe “1984”

2011-10-19T15:30:00.003-02:00

(Foto: cinemasemfrescura.com.br)
Além de estrelar o primeiro Alien, o ator John Hurt vive o papel principal de 1984

Dentro das atividades do II FCírculo, a sala de cinema do câmpus Santa Cruz da Unicentro (Universidade Estadual do Centro-Oeste) exibe nesta quarta-feira (19), em Guarapuava, o filme 1984 a partir das 19h30min. Em atividade desde a última segunda-feira (17), o evento tem como objetivo discutir a Ficção Científica no cinema.

Dirigido por Michael Radford, 1984 é uma adaptação cinematográfica do romance homônimo (1948) de George Orwell. Tanto livro quanto filme projetam uma visão negativa do futuro. Nesse cenário, todos são vigiados por um eficiente sistema de segurança controlado pelo Big Brother, o “Grande Irmão”, que a tudo vê.

Um dos departamentos ligados ao governo tem a estranha missão de apagar e reescrever os livros de história. É uma perspectiva que aponta para a manipulação da memória em prol de certos interesses; além de tornar evidente o controle do Estado.

O longa-metragem 1984 é classificado como uma obra ficcional “distópica”: no futuro, os cidadãos são controlados por estruturas autoritárias e o avanço tecnológico provoca atraso humano.

DEBATE
Com entrada franca, o filme será exibido às 19h30min. Após a sessão, o professor Silnei Scharten Soares vai discutir o longa-metragem com o público presente. Com mestrado em Comunicação e Informação pela UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul), Soares desenvolve atualmente pesquisa em nível de doutorado pela UnB (Universidade de Brasília) sobre a semiótica triádica.

ORGANIZAÇÃO
O II FCírculo é organizado pelo GCC (Grupo Círculo de Conversas sobre Linguagem, Comunicação e Artes), Decs (Departamento de Letras) e Unicentro. E conta com o apoio do NPCinema (Núcleo de Produção e Pesquisa em Cinema da Unicentro) e do jornal laboratorial Ágora.

Em segunda noite, FCírculo exibe “Alien, o oitavo passageiro”

2011-10-18T16:21:00.004-02:00

(Foto: guiadeterror.wordpress.com)
Alienígena usa corpo do personagem de John Hurt como hospedeiro

Desde segunda-feira (17), o câmpus Santa Cruz da Unicentro (Universidade Estadual do Centro-Oeste) é palco do II FCírculo, evento que tem como objetivo discutir a Ficção Científica no cinema. Durante a semana, cinco filmes estão sendo exibidos e debatidos na sala do tradicional Cine Unicentro.

Nesta terça-feira (18), é a vez de Alien, o oitavo passageiro (1979), de Ridley Scott. Considerado um clássico do gênero, a produção de origem norte-americana conta a história da tripulação da nave Nostromo que, durante viagem espacial, recebe a visita inesperada de um alienígena.

É o tal do “oitavo passageiro”, que começa a dizimar os ocupantes da nave. Entre eles, destaque para a jovem atriz Sigourney Weaver, em início de carreira.

Com entrada franca, o filme será exibido às 19h30min. Após a sessão, o professor Bruno Weber vai discutir o longa-metragem com o público presente. Com mestrado em Estudos Literários pela Unesp (Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho), Weber trabalha atualmente no Departamento de Letras do câmpus Irati (Unicentro) com literatura norte-americana e relações entre literatura e cinema.

No mestrado, defendeu em 2010 a dissertação “Diálogos entre literatura e cinema: um estudo sobre The Dead, de James Joyce”.

ORGANIZAÇÃO
O II FCírculo é organizado pelo GCC (Grupo Círculo de Conversas sobre Linguagem, Comunicação e Artes), Decs (Departamento de Letras) e Unicentro. E conta com o apoio do NPCinema (Núcleo de Produção e Pesquisa em Cinema da Unicentro) e do jornal laboratorial Ágora.

Unicentro promove evento sobre Ficção Científica

2011-10-16T20:12:00.003-02:00

Pelo segundo ano consecutivo, o Cine Unicentro será palco do FCírculo, um evento que se propõe a discutir o gênero da Ficção Científica no cinema mundial.

De segunda (17) a sexta-feira (21) desta semana, cinco filmes serão exibidos e debatidos na tradicional sala de cinema do câmpus Santa Cruz da Unicentro (Universidade Estadual do Centro-Oeste), na cidade de Guarapuava (a 250 km de Curitiba, no Paraná). Com exceção de uma delas, as sessões se iniciam às 19h30min.

Organizado pelo GCC (Grupo Círculo de Conversas sobre Linguagem, Comunicação e Artes), Decs (Departamento de Comunicação Social) e Unicentro, o II FCírculo tem como objetivo traçar relações entre cultura, sociedade e ficção, dando sequência ao debate promovido no ano passado.

Especialistas de diferentes instituições de ensino superior do Brasil estarão em Guarapuava para comandar as discussões junto ao público presente. A palestra de abertura será do professor Silvio Demétrio, doutor em Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da USP (Universidade de São Paulo), e que atualmente leciona no curso de Comunicação Social da UEL (Universidade Estadual de Londrina).

Além dele, está confirmada a presença da professora Rosana A. Harmuch, doutora pela UFPR (Universidade Federal do Paraná) e que atualmente leciona na UEPG (Universidade Estadual de Ponta Grossa); também foram convidados os professores Silnei Schartes Soares, doutorando pela UnB (Universidade de Brasília); Rodolfo Rorato Londero, doutor pela UFSM (Universidade Federal de Santa Maria); e Bruno Weber, mestre pela Unesp (Universidade Estadual Paulista).

SESSÕES
As sessões começam às 19h30, com exceção no dia 20, que será às 19h devido à duração do filme a ser discutido. As inscrições são gratuitas e serão feitas no local.

“Considerando a grande participação do público em 2010, com uma média de 60 participantes por noite, recomenda-se a chegada ao Cinema com alguns minutos de antecedência”, orienta um dos organizadores, o professor Francismar Formentão.

APOIO
O II FCírculo conta com o apoio da direção do câmpus Santa Cruz, do NPCinema e do veículo de comunicação laboratorial da Unicentro, Ágora.

Mais informações podem ser conseguidas no site do evento (http://www.unicentro.br/fcirculo) ou no blog do Núcleo de Produção e Pesquisa em Cinema da Unicentro (http://npcinema.tumblr.com).

PROGRAMAÇÃO
17/10 - Cinema e Dimensão Onírica
CONVIDADO: prof. Dr. Silvio Ricardo Demétrio (Eca/USP)
DEBATE: Ladrão de Sonhos (1995), de Jean Pierre Jeunet

18/10 - Alien, uma abordagem de gênero
CONVIDADO: prof. Ms. Bruno Weber (Unesp)
DEBATE: Alien, o 8º passageiro (1979), de Ridley Scott

19/10 - O futuro como distopia
CONVIDADO: prof. doutorando Silnei Scharten Soares (UnB)
DEBATE: 1984 (1984), de Michael Radford

20/10 - Ficção Científica e a Virtude do Herói
CONVIDADO: prof. Dra. Rosana Apolonia Harmuch (UFPR)
DEBATE: Solaris (1972), de Andrei Tarkovski
Obs.: A sessão começará às 19 horas.

21/10 - Alienígenas comunistas ou vaginas do espaço?
CONVIDADO: prof. Dr. Rodolfo Rorato Londero (UFSM)
DEBATE: Vampiros de almas (1956), de Don Siegel

(Com informações fornecidas pelo NPCinema)

A morte lhe cai bem em “Premonição 5”

2011-10-14T12:30:00.002-03:00

(Foto: www.adorocinema.com.br)
A voz cavernosa do ator Tonny Todd retorna com tudo

Momentos antes de uma viagem, passeio ou algo parecido, jovem tem visão sobre tragédia catastrófica que vai matar todos à sua volta (incluindo ele). Com medo que isso aconteça, desiste de seu destino. Mas, os problemas não terminam por aí, pois a morte não pode ser enganada. Assim é o argumento básico da série Premonição, que chega ao quinto filme nesta sexta-feira (14) no Cine XV.

Lançado em 2000, o primeiro longa-metragem (dirigido por James Wong) chamou atenção pela originalidade do enredo no gênero do Terror: grupo de jovens escapa da morte ao desembarcar de avião, que explode logo em seguida à decolagem. Apesar de terem conseguido engabelá-la, os personagens pagam, um a um, pela ousadia.

De maneira despretensiosa, essa produção norte-americana se transformou em sucesso nos cinemas pelo mundo. Em seguida, vieram mais quatro continuações. Algumas boas, outras nem tanto. Era evidente que a série apresentava sinais de esgotamento em 2009.

Mas eis que surge o diretor Steven Quale para renovar a franquia. Com novo roteiro e efeitos especiais, recupera um pouco da tensão do primeiro filme. Mortes curiosas e criativas para aqueles que tentaram escapar da Dona Morte.

Na nova versão, Sam (Nicholas D'Agosto) tem um estranho pressentimento: pessoas de seu trabalho vão morrer num grave acidente. O pesadelo acaba acontecendo, mas graças a ele algumas conseguem se salvar do episódio. Vingativa, a morte irá caçar um por um até que estejam definitivamente liquidados.

Ah, e um detalhe: o retorno do ator Tonny Todd ao papel de um legista muito sinistro. Seu vozeirão cavernoso dá um medo daqueles.

Para quem gosta do gênero do Terror e de sustos calculados, Premonição 5 é um prato cheio; ou melhor, um prato que se serve frio.

SERVIÇO
Filme: Premonição 5 (2011), 95 min.
Estreia: sexta-feira (14)
Local: Cine XV
Horários: 19h30min e 21h30min
Valor: a consultar (Tel.: 3621-2005)
Sala: o cinema é localizado no centro de Guarapuava, na Rua Getúlio Vargas, 1.716.

Mulheres vão à comédia em “Missão Madrinha de Casamento”

2011-10-14T12:29:00.003-03:00

(Foto: www.adorocinema.com.br)
Comediante do programa de TV Saturday Night Live, Maya Rudolph é um dos destaques do filme

Para aqueles que achavam que mulheres eram boas apenas para estrelar séries como Sex and City, o filme Missão Madrinha de Casamento prova o contrário: elas também sabem fazer uma comédia desbocada. E o público de Guarapuava e região pode conferir isso a partir desta sexta-feira (14) no Cine XV.

Apelidado de “versão com saias” da franquia Se beber, não case, a produção dirigida por Paul Feig apresenta uma história aparentemente meio bobinha: Lillian (Maya Rudolph) vai se casar e convida a amiga Annie (Kristen Wiig) para ser sua madrinha. Sem saber absolutamente coisa alguma sobre suas funções, Annie arma as maiores confusões com seu grupo de amigas.

Piadas pesadas, bebedeira, sexo, Las Vegas e situações bizarras. Parece que estamos falando daqueles filmes típicos “macho alfa”, muito comuns no cinema norte-americano. Mas não. É uma produção estrelada por mulheres e feita para todos os públicos. Não por sinal, em Portugal (calma, não é piada) ganhou o título A Melhor Despedida de Solteira.

No elenco, destaque para as comediantes Kristen Wiig e Maya Rudolph (do programa televisivo Saturday Night Live).

Então, fica um aviso final: não precisa ser menina para assistir a Missão Madrinha de Casamento.

SERVIÇO
Filme: Missão Madrinha de Casamento (2011), 125 min.
Estreia: sexta-feira (14)
Local: Cine XV
Horário: 21h15min
Valor: a consultar (Tel.: 3621-2005)
Sala: o cinema é localizado no centro de Guarapuava, na Rua Getúlio Vargas, 1.716.

Cine Irati bate recorde de público

2011-10-10T17:51:00.004-03:00

(Foto: Cristiano Martinez)
Na cabine de projeção, os filmes ganham vida e forma

Na história do cinema, duas diferentes produções conseguiram captar com rara perfeição o espírito daqueles antigos cinemas de rua: A Última Sessão de Cinema (1971, dir. Peter Bogdanovich) e Cinema Paradiso (1988, dir. Giuseppe Tornatore).

Em ambas, prevalece a imagem da sala de cinema como a alma de uma comunidade. Por menor que fosse a cidade, como é o caso dos locais filmados por Bogdanovich e Tornatore, sempre existia um cinema de rua (aqueles cujas portas estavam sempre abertas para a calçada). Era a única forma de diversão daqueles tempos.

E Irati (a 100 km de Guarapuava) foi uma dessas cidades. Durante seis décadas, o imigrante João Wasilewski manteve em funcionamento o histórico Cine Theatro Central. A sala, que era de madeira no início, marcou época, formando gerações de amantes da Sétima Arte.

Nos anos de 1990, foi a vez de outro entusiasta, o médico Cássio O. Carvalho. Ele retomou a tradição do cinema de rua com a inauguração do Cine Vimark.

Após um período de sucesso, o doutor/projecionista passou o negócio pra frente. Foi aí que entrou a FAU (Fundação de Apoio ao Desenvolvimento da Unicentro), que, a partir de 2005, rebatizou a sala como Cine Irati e deu início a um novo ciclo.

Para quem achava que o hábito de assistir filmes havia ficado restrito ao aconchego do lar ou às modernas salas de shopping centers, se enganou. Nos últimos meses, o cinema de Irati registrou boas bilheterias. Produções como Capitão América: o Primeiro Vingador (2011) e Super 8 (2011) têm batido recordes de público.

Segundo a gerente geral do Cine Irati e secretária da FAU, There Trianoski, Smurfs: o Filme (2011) teve sessões lotadas, com 645 pessoas durante três finais de semana seguidos. O cinema, que tem capacidade para 130 lugares, precisou estender a temporada do filme até o próximo dia 12.

Ela explica que essa média de público ajuda também no lançamento de novos filmes. “Funciona assim: as distribuidoras priorizam os grandes cinemas, onde o fluxo de pessoas é muito maior. Desse modo, as pequenas cidades só conseguem lançamentos quase três meses depois. Mas, se a bilheteria conseguir média boa de público, podemos reduzir o tempo de espera”.

Para complicar a situação, a despesa com o funcionamento de uma sala de cinema, mesmo sendo pequena, é bastante alta.

“Todo mundo acha que cinema dá dinheiro. Mas, ninguém sabe o que acontece nos bastidores. Às vezes, você precisa suplicar ao distribuidor para ficar com uma cópia. Fora os custos com água, luz, aluguel e salário dos funcionários”, conta There.

Nessa luta diária, a gerente geral destaca o apoio dado pela Prefeitura Municipal de Irati, que ajuda com o valor do aluguel, e o supermercado G Center, que fornece a pipoca.

Ela também esclarece que a FAU não busca fins lucrativos com a sala. O que prevalece, segundo ela, é a política adotada pelo órgão: o incentivo à cultura em todos os seus níveis. Nessa ótica, o Cine Irati representaria a memória cinematográfica de uma cidade como Irati.

NOVIDADES
Agora para o final do ano, quando o calor se torna mais intenso, There antecipa que existe a possibilidade real de instalação de aparelhos de ar condicionado na sala. “O pessoa reclama muito do calor do cinema”.

E assim o Cine Irati mantém viva a chama dos históricos cinemas de rua no interior do Paraná.

A magia do cinema de rua em Cinema Paradiso

A melancolia de A Última Sessão de Cinema